Recomendaciones musicales del Songo

Festival Verde de Cultura Musical 2012

2012-02-01T16:54:00.000-08:00

Magnífica cartelera, en su exitosa III Edición.

El 11 de febrero de 2012.

Más info en: FESTIVAL VERDE DE CULTURA MUSICAL

World Music Panama 2012

2012-02-01T16:47:00.000-08:00

Desde marzo hasta diciembre del año 2012, todo un año con música de alrededor del mundo.

3 songs & the middle age crisis

2012-01-15T14:21:00.000-08:00

The Alan Parsons Project - Games people play

Where do we go from here now that all of
the children are growin' up
And how to we spend our lives if there's
no one to lend us a hand

I don't wanna live here no more
I don't wanna stay
Ain't gonna spend the rest of my life
quietly fading away

Games people play, you take it or you
leave it
Things that they say, honor brite
If I promise you the moon and the stars
would you believe it
Games people play in the middle of the night

Where do we go from here now that all of
the children have grown up
And how do we spend our time knowin'
nobody gives us a damn

I don't wanna live here no more
I don't wanna stay
Ain't gonna spend the rest of my life
quietly fading away
Yeah

Games people play, you take it or you leave it
Things that they say, just don't make it right
If I'm telling you the truth right now
do you believe it
Games people play in the middle of the night

Games people play, you take it or you leave it
Things that they say, honor brite
If I promise you the moon and the stars
would you believe it
Games people play in the middle of the night

Games people play, you take it or you leave it
Things that they say just don't make it right
If I'm telling you the truth right now
do you believe me
Games people play in the middle of the night

From the LP-The Turn of a Friendly Card 1980

Written By: Alan Parsons & Eric Woolfson

The Alan Parson Project:
Lenny Zakatek-Lead Vocals
Alan Parsons-Keyboard, Backing Vocals
Eric Woolfson-Keyboard, Backing Vocals
Ian Baimson-Guitar
David Paton-Bass
Stuart Elliott-Drums, Percussion
*Chris Rainbow-Backing Vocals

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Fleetwood Mac - Landslide

I took my love, I took it down
Climbed a mountain and I turned around
And I saw my reflection in the snow covered hills
'Till the landslide brought me down

Oh, mirror in the sky
What is love
Can the child within my heart rise above
Can I sail through the changing ocean tides
Can I handle the seasons of my life

Well, I've been afraid of changing
'Cause I've built my life around you
But time makes you bolder
Even children get older
And I'm getting older too

Well, I've been afraid of changing
'Cause I've built my life around you
But time makes you bolder
Even children get older
And I'm getting older too
Oh, I'm getting older too

Oh, take my love, take it down
Oh, climb a mountain and turned around
And if you see my reflection in the snow covered hills
Well, the landslide will bring it down

And if you see my reflection in the snow covered hills
Well, the landslide will bring it down
Oh, the landslide will bring it down

From the LP-Fleetwood Mac 1975

Written By: Stevie Nicks

Fleetwood Mac:

Mick Fleetwood - drums

John McVie - bass guitar

Lindsey Buckingham - guitar

Christine McVie - keyboards, vocals

Stevie Nicks - vocals

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Rush - Time stand still

I turn my back to the wind
To catch my breath,
Before I start off again
Driven on without a moment to spend
To pass an evening with a drink and a friend

I let my skin get too thin
I'd like to pause
No matter what I pretend
Like some pilgrim --
Who learns to transcend --
Learns to live
As if each step was the end

Time stand still -- I'm not looking back
But I want to look around me now
See more of the people and the places that surround me now

Freeze this moment a little bit longer
Make each sensation a little bit stronger
Experience slips away

I turn my face to the sun
Close my eyes
Let my defences down --
All those wounds that I can't get unwound

I let my past go too fast
No time to pause --
If I could slow it all down
Like some captain, whose ship runs aground --
I can wait until the tide comes around

Make each impression a little bit stronger
Freeze this motion a little bit longer
The innocence slips away

Summer's going fast, nights growing colder
Children growing up -- old friends growing colder
Experience slips away

From the LP-Hold your fire. 1987

Lyrics: Neil Peart - Music: Geddy Lee, Alex Lifeson

Rush:

Neil Peart - drums

Geddy Lee - bass guitar & vocals

Alex Lifeson - guitar

(*) Aimee Mann - on bacing vocals

Entrevista a Gonzalo Horna

2012-01-10T16:58:00.000-08:00

Entrevista que le hiciera VistazoMagazine al cantautor Gonzalo Horna, a propósito del concierto "TOCANDO MADERA... La Gira".

Kafú Banton y José Andrés - SOLO

2012-01-10T16:51:00.000-08:00

KAFU BANTON cantando su tema: De que me hablas

Esta versión se grabó en una toma en Warehouse Studios (Panamá, Panamá).

"SOLO" es un proyecto personal de Tito Herrera que consiste en invitar amigos músicos a su estudio, hacer algunas fotos y grabar una de sus canciones, pero solos, bien sencillo. El sonido no es perfecto, las tomas no son perfectas, el lugar quizás no es el ideal pero si la intención... Lo único que queremos es resaltar la música y lo hacemos con lo poco que sabemos y tenemos, lo hacemos entre amigos, para amigos y pronto tendremos más en diferentes estilos de música para compartirles. Solo es un intento de regalo a la música.

En este caso le acompaña JOSÉ ANDRÉS en la guitarra.

Programa del Festival San Francisco de la Montaña 2012 (*)

2012-01-05T17:15:00.000-08:00

JUEVES 26-1-12

Paisajes sonoros (1 - Ruta) . Taller

VIERNES 27-1-12

Paisajes sonoros (2 - Mapa) . Taller

Apertura e inauguración de Exposición Pictórica y Fotográfica

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MENTE PÚBLICA proyectará producciones audiovisuales

Recital de poesía y narrativa: Martín Testa Garibaldo, Consuelo Tomás, Lucy Chau, Lil M. Herrera

Cantautor José Andrés - TOCANDO MADERA La Gira

Graciela Núñez interpreta composiciones de Samuel Robles

Cantautor Joaquín Rodríguez- TOCANDO MADERA La Gira

Cantautor Gonzalo Horna - TOCANDO MADERA La Gira

Solera Flamenco

SÁBADO 28 DE ENERO DE 2012:

Talleres Artísticos-Educativos para Jóvenes

La galería estará abierta al público

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Tarima de talentos artísticos de San Francisco y comunidades adyacentes en el marco de La Feria De Los Postres que arranca a las 4.00pm aproximadamente

MENTE PÚBLICA proyectará producciones audiovisuales

Recital de Poesía y Narrativa: Mar Alzamora-Rivera, Javier Alvarado, Javier Romero.

Germán Pinzón - TOCANDO MADERA La Gira

Cantautor Javier Medina - TOCANDO MADERA La Gira

Paisaxe

Los Chambons

Cienfue

DOMINGO 30 DE ENERO DE 2011:

Talleres Artísticos-Educativos para Jóvenes

PERFORMANCE TEATRAL

- Katia Malo

- Grupo Teatral Rayuela

ESPECTÁCULO MUSICAL EN TARIMA

- Grupo Clarinon

Cierre Oficial del Festival con Lloronas y Folklore

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(*) No incluye las Jornadas de Animación de Lectura ni cambios inesperados, que serán comunicados

Un villancico árabe

2011-12-17T11:43:00.000-08:00

(Himno Bizantino de Navidad)
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Aquellas voces poco conocidas del Medio Oriente. Simplemente te lleva a la casa, a la cueva, a la raíz.
Y nada más.

Canta Nader Hajjar.

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Concierto Navideño de PAISAXE

2011-12-17T09:43:00.000-08:00

Concierto Navideño de PAISAXE.En el Restaurante Bar RAYUELA, Vía Argentina, Ciudad de Panamá,22 de diciembre de 2011, a partir de las 9.30 p.m.Cover: B/.10.00
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Sobre el Grupo:

Paisaxe es hijo de nuestro tiempo, un tiempo sin fronteras. Agrupación musical panameña que nació en el año 2008 de la pasión de sus integrantes por la música folklórica, popular y clásica latinoamericana; desde entonces han incursionado en el repertorio del cancionero popular como único grupo acústico (violín, clarinete, guitarra, fagot, violoncello, contrabajo y voz) con un formato poco convencional en Panamá. Durante los últimos dos años, su enfoque ha sido la música argentina, pero entre sus proyectos venideros está el expandir su música a otros géneros de la región.

Sus integrantes poseen formación artística nacional e internacional, además son músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional, estudiantes de la Universidad de Panamá y el Instituto Nacional de Música. Ha sido parte del Festival San Francisco de la Montaña (Veraguas, Panamá), actividades en la Universidad de Panamá como el Festival Inter Universitario FICCUA 2011, Festival Bohemio y Artblock- maratón de cultura. Este año ofrecieron un concierto colaborativo con Flamenco Solera y los bailarines de Tango Panamá en la ciudad capital, y a mediados del 2011 prometen conciertos y talleres culturales en Chiriquí.

Cesária Évora (1941-2011)

2011-12-17T09:30:00.000-08:00

Esta mañana he despertado con un mensaje del amigo César Elías Sanjur, informándome de la muerte de CESÁRIA ÉVORA.

La cantante nacida en Cabo Verde en 1941 y fallecida allí mismo, 70 años después, era conocida como la reina de la morna. Nuestra diva de pies descalzos se ha sumergido en el mar, ha volado como "caricia del viento marino", al decir de Quimi Portet y Manolo García.

Nos dejas ese blues caboverdiano, la fusión de la herencia africana con la cadencia lusa, una grandeza de alma y humildad de ser.

Hasta siempre. Obrigado pela música.

Sodade

(Armando Zeferino Soares)

Quem mostro'bEss caminho longe?
Quem mostro'b
Ess caminho longe?
Ess caminho
Pa São Tomé

Sodade sodade sodade
Dess nha terra d'São Nicolau
Si bo t'screve'm
M'ta screve'b
Si bo t'squece'm
M'ta squece'b
Até dia
Ke bo volta

Sodade sodade sodade
Dess nha terra d'São Nicolau

SEÑOR LOOP en el ATENEO de CIUDAD DEL SABER

2011-11-03T18:28:00.001-07:00

Conciertos para toda la familia y grabación de nuevo material en vivo

Con el fin de seguir consintiendo a su público, la banda más representativa del rock panameño de la actualidad SEÑOR LOOP, prepara para los días 18 y 19 de noviembre dos conciertos en el ATENEO de CIUDAD DEL SABER. Ambas noches, desde las 8:00 p.m. iniciarán un viaje temático por su discografía, la cual se tomará el escenario con matices de la música eléctrica y acústica de su repertorio, plasmando con una gran producción de sonido, proyecciones y luces las diferentes etapas creativas de este cuarteto emblemático de la música popular urbana panameña.Por primera vez una banda de rock de nuestro país produce en un teatro recitales consecutivos, pensando en compartir en un ambiente controlado y preparado para la grabación audiovisual de un nuevo material, esta vez en vivo y a todo color, lo que acontecerá desde la primera nota musical que la banda le regale a sus seguidores con los que siempre son uno, letra a letra y melodía a melodía.SEÑOR LOOP invita a todos sus cómplices musicales de siempre, y esta vez a esos que sabemos no pueden asistir a sus conciertos regulares, a que en familia y en la comodidad de un bello y nuevo ATENEO de Clayton, formen parte de un momento histórico para la banda conformada por LILO SÁNCHEZ, IÑAKI IRIBERRI, CARLOS UCAR y CHALE ICAZA, quienes serán acompañados por hermanos músicos que participaron de este proceso sonoro.

DATOS GENERALES DE ESTAS FIESTAS SÓNICAS: Lugar: ATENEO DE CIUDAD DEL SABER (Amplia capacidad de estacionamiento).Fechas: 18 y 19 de noviembre de 2011.Hora: 8:00 p.m.Entrada: $10 general.

Boletos de venta en las oficinas de CIUDAD DEL SABER, SANBORNS (Multiplaza, área del restaurante) y en DIABLO ROSSO (Casco Antiguo).

Violinista panameña destaca en Estados Unidos

2011-11-03T18:17:00.000-07:00

La violinista panameña Graciela Núñez, miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Panamá, e integrante fundadora del Black Tea Project, estará dando una serie de conferencias y recitales en el estado de Illinois, Estados Unidos de Norteamérica, sobre la música clásica de compositores panameños. Núñez, ex-becaria Fulbright, presentará uno de los recitales en Northern Illinois University, universidad donde obtuvo su maestría en ejecución y pedagogía del violín gracias a la prestigiosa beca en mención.

Este recital será transmitido en vivo por internet en el sitio de eventos de la Escuela de Música de dicha universidad: http://www.niu.edu/Music/media/webcasts.shtml el día sábado 19 de noviembre de 2011.Núñez estará interpretando las siguientes obras:

- Rapsodia Panameña para violín solo de Roque Cordero

- Tonada Panameña para violín y piano de Gonzalo Brenes

- Romanza y Danza Panameña para violín y piano de Eduardo Charpentier De Castro

- Danzas de Países Quiméricos para 2 violines de Jorge Bennett Limnio

- Resquebrajamientos para violín solo de Andrés Carrizo

- 2 Miniaturas para violín y piano de Samuel Robles

Las conferencias y recitales se darán en el marco del mes de la patria, como una contribución de nuestra destacada violinista al fortalecimiento de nuestros rasgos identitarios.En lo personal, alabo este repertorio, que es muy representativo de tanto las "Viejas" como las "Nuevas" Generaciones de Compositores Nacionales.

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Gracias a la compositora y al Duende Gramático por la información

Thomas Bernhard sobre Glenn Gould

2011-10-20T16:37:00.000-07:00

Cuando hubimos terminado las lecciones con Horowitz, fue evidente que Glenn era ya mejor pianista que el propio Horowitz, de pronto yo había tenido la impresión de que Glenn tocaba mejor que Horowitz y, a partir de ese momento, Glenn fue para mí el más importante virtuoso del piano del mundo entero, por muchos pianistas que escuchara a partir de ese momento, ninguno tocaba como Glenn, y ni siquiera Rubinstein, al que yo había amado siempre, era mejor.

*****

Ni una sola nota tocó Glenn jamás sin cantarla al mismo tiempo, pensé, ningún otro pianista tuvo esa costumbre jamás. Él hablaba de su enfermedad pulmonar como si fuera su segundo arte. Que habíamos tenido al mismo tiempo la misma enfermedad y la habíamos tenido luego siempre, pensé, y a fin de cuentas también Wertheimer contrajo esa enfermedad nuestra. Pero Glenn no pereció por esa enfermedad pulmonar, pensé. Lo mató la falta de soluciones en la que, durante casi cuarenta años, se metió tocando, pensé. No renunció al piano, pensé, como es natural, mientras que Wertheimer y yo renunciamos al piano, porque no lo convertimos en la misma monstruosidad que Glenn, que no salió ya de esa monstruosidad, y que tampoco quiso en absoluto salir de esa monstruosidad.

Thomas Bernhard, El malogrado
Trad. Miguel Sáenz

via: Patricia Damiano - zoopat

Foto: (c) Corbis Images

Philip Glass & Ravi Shankar

2011-10-20T16:20:00.000-07:00

Ravi Shankar & Philip Glass del Álbum "Passages" (1990). La colaboración entre Philip Glass, uno de los más grandes compositores del Siglo 20 y Ravi Shankar, el más grande músico Hindú del Siglo 20, ha producido una obra maestra contundente dotada de genialidad. Combinación intuitiva de estilos y uno de los mejores ejemplos de lo que debe ser la música. Escuchen y disfruten.

Ragas En Escala Menor

Personnel includes:

Philip Glass
Ravi Shankar (voces, sitar)
S.P. Balasubramanyam
Coro de Madras
Jeannie Gagne (voces)
Shubho Shankar (sitar)
Partha Sarady (sarod)
Barry Finclair (violín, viola)
Tim Baker, Mayuki Fukuhara (violín)
Al Brown (viola)
Seymour Barab (cello)
Theresa Norris, Ronus Mazumdar (flauta)
Jon Gibson (saxofón soprano)
Richard Peck, Lenny Pickett (saxofón alto y tenor)
Peter Gordon (corno francés)
Keith O'Quinn (trombón)
Joe Carver (bajo)
Abhiman Kaushal (tabla)

Also sprach Zarathustra

2011-10-15T12:34:00.000-07:00

A propósito del cumpleaños de Friedrich Nietzsche
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"Also sprach Zarathustra" (Así habló Zaratustra) es un poema sinfónico escrito en 1896 por el compositor Richard Strauss e inspirado en el libro homónimo de Friedrich Nietzsche.

Una representación típica dura 40 minutos (según versiones), y está dividida en nueve secciones interpretadas en tres momentos diferenciados. Strauss denominó las secciones según capítulos seleccionados en el libro:

Einleitung (Introducción)
Tema universalmente conocido, expuesto en principio por la trompeta.
Von den Hinterweltlern (De los hombres de un mundo ultraterreno)
Aproximadamente al minuto y medio.
Inmediatamente después de la introducción, abren los contrabajos en trémolo, luego el corno francés brinda una antesala a violas y cellos quienes van transmitiendo el tema a toda la cuerda, después de un intenso momento vuelve la calma y el tema muere con un pequeño solo de la viola.
Von der großen Sehnsucht (De la aspiración suprema)
Aproximadamente al minuto 5:00.
El arpa con un arpegio y un fino acorde de violines muestran un cambio repentino de la obra, luego el corno inglés intenta recordar el tema de la introducción; una abruta intromisión de los contrabajos rompe la tensión y contagia la orquesta entera, se advierte la participación activa del organo; la trompeta reexpone el tema de la introducción y se da una serie de trémolos ascendentes desde los contrabajos hasta los violines que culminan en una potente escala del piccolo.
Von den Freuden und Leidenschaften (De las alegrías y de las pasiones)
Aproximadamente al minuto 6:30.
Después de la escala del piccolo, violines en unísono con el corno francés interpretan una larga melodía, mientras la orquesta tiende un tapete de agitación, luego los violines se desprenden y continuan solos su camino hasta toparse con la enérgica intervención de los trombones, lo cual, impulsa la resolución del episodio, los trombones y algunos arpegios descendentes del arpa marcan el final del episodio.
Das Grablied (El canto funebre)
Aproximadamente al minuto 8:40.
La atmósfera cambia, el oboe y luego el corno inglés anuncian el nuevo episodio abriendole paso al "solo" del concertino, quien se funde con los demás violines interpretando una melodía en el registro agudo, más adelante la orquesta entra en una escena sombría hasta llegar a un pianíssimo; un sólo de clarinete anuncia el final del episodio que culmina con un solo de cello.
Von der Wissenschaft (De la ciencia)
Aproximadamente al minuto 11:00.
Situados en un ambiente sombrio, los contrabajos inician una fuga lenta y en pianíssimo, jugando con el tema principal de la introducción, poco a poco cellos y fagot se integran a la fuga. La atmósfera sombria se mantiene hasta ser interrumpida por arpegios de arpa y los violines en el registro agudo. Un solo del corno inglés con el tema de la introducción reanima a la orquesta con un forte que culmina el episodio
Der Genesende (El convaleciente)
Aproximadamente al minuto 14:40.
Con un sólo de trombón apoyado por cellos y contrabajos se exponen el tema de la fuga del episodio inmediatamente anterior, marcando así el inicio de éste episodio con un intento de fuga, la agitación de la orquesta aumenta y se sigue un tutti en fortíssimo con el tema principal de la introducción de la obra. Acto seguido retorna un ambiente sombrío con el clarinete bajo y el contrafagot que dan paso a un juego de trinos en las maderas, sobre los que se enlazan una serie de diálogos entre el concertino y el cello solista; luego se siguen una serie de unisonos y escalas de la cuerda que indican el final del episodio.
Das Tanzlied (La canción de la danza)
Aproximadamente al minuto 20:00.
La trompeta expone el tema de la introducción, sobre un tapede de trinos tendido por las flautas, es un pasaje calmo, luego jugando con el tema de la trompeta la cuerda le da paso al principal solo de violín concertino que tiene la obra, éste, apoyado por su compañero de atril; dicho solo a doble cuerda, es una especie de vals o danza; luego el tema se desarrolla por toda la orquesta con predominio del concertino. Un tutti en fortíssimo da fin al episodio y lo enlaza con el siguiente.
Nachtwandlerlied (Canto del sonámbulo)

Aproximadamente al minuto 28:00.
Doce campanadas indican el comienzo del episodio, las cuales van siendo amplificadas por la orquesta que poco a poco va llegando a la tranquilidad acercándose al final de la obra que culmina con un solo agudo de violin y flauta, acompañado del pizzicato de los contrabajos.

Al ser hoy, 15 de octubre, el cumpleaños de Nietzsche, compartimos este poema sinfónico, en versión de la Orquesta Nacional de Santa Cecilia, conduce Antonio Pappano.

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No.1

No.2

No.3

No.4

La Bohème en el Teatro Nacional

2011-10-07T19:59:00.000-07:00

Fundación Opera Panamá presenta "La Bohème", Ópera de GIACOMO PUCCINI, conduce el maestro Martin Yazdzik y con la dirección escénica de Andreas Baesler.

LUGAR: TEATRO NACIONAL
HORA: 7:30 P.M.
FECHA: 11,12,13,14 DE OCTUBRE

Más información:
www.operapanama.com
oficina@operapanama.com/alf@operapanama.com
215-2003/ 6675-1302

Samuel Robles - Dos miniaturas

2011-09-24T16:12:00.000-07:00

Samuel Robles es uno de nuestros mejores músicos (conductor y compositor): Me refiero a Panamá.

A través de twitter, hemos mantenido un maravilloso intercambio de contenidos, en el que me he percatado de su obra "Zafra" y su cercanía a la tierra, sin dejar de ser riguroso en la música.

Por esas cosas de la vida, el primer libro de mi nuevo poemario "dioses de bolsillo", se llama "La zafra de la lluvia".

Zafra, evocación, elementos, de donde emergemos como un fruto de la tierra, identificación mayúscula con la obra de Samuel.

Los dejo con estas miniaturas de Samuel:

Dos miniaturas - 1er movimiento

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Dos miniaturas - 2do movimiento

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Y estas miniaturas de un servidor:

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Donde la sabana se besa con la cordillera

El aroma inmemorial del musgo,

El humo del café

La zafra de la lluvia

4 de noviembre de 2010, San Francisco de la Montaña

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Arde la Raíz

Sangra la Piedra:

Agua de Astros

En un Punto El Semillero

La Cantera al desnudo.

Zafra-de-Luz.

Cañaveral de Natá, 29 de marzo de 2010

Carlos Ubarte Quartet

2011-09-24T15:58:00.000-07:00

Les recomiendo escuchar al "Carlos Ubarte Quartet". Video grabado en una clínica dictada en el Boquete Jazz Festival.

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Los Guayas - El príncipe

2011-09-05T18:51:00.000-07:00

La agrupación panameña LOS GUAYAS -veragüense para más señas- nos entrega su tema "El Príncipe". Tomado de la sesión grabado por ellos en RADIO 10.

Björk - Los minimalistas modernos

2011-09-05T18:42:00.000-07:00

Björk narra y entrevista a músicos minimalistas para un Programa de la BBC, en 1997

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9no Panama Jazz Festival - 2012

2011-08-25T18:10:00.000-07:00

9th Panama Jazz Festival 2012 - Enero 16 al 21
Dedicado a Carlos Garnett

Panama Jazz Festival 2012 from orosman design on Vimeo.

"Del Corazón de América para el mundo", llega el Panama Jazz Festival, celebrando su noveno año, con conciertos vespertinos, conciertos nocturnos, 1 semana de jam sessions, y eventos para toda la familia. Para la semana de clínicas musicales tendremos las audiciones de las mejores escuelas de música de las américas y clases con los artistas que participan en el festival. Las clínicas en esta novena versión se trasladarán a CIUDAD DEL SABER.

"El Panama Jazz Festival Mejora la calidad de vida de las personas a través de experiencias musicales vividas como espectador, como artista , como staff, como voluntario y como estudiante. El PJF es una Convención Cultural del más alto nivel, la más grande de la región donde se incorpora a todos los sectores del país en un ambiente de cordialidad, participación e integración a través de la música y otras expresiones culturales.

El Panama Jazz Festival es a beneficio de la Fundacion Danilo Pérez

Artistas invitados:
Tito Puente Jr.
Teri Roigers
Luis Bonilla
John Scofield
Omara Portuondo
Chucho Valdés
Charlie Sepúlveda
Carlos Garnett

para mas información visita:
www.panamajazzfestival.com
www.facebook.com/groups/13256398255/
www.facebook.com/pages/Panama-Jazz-Festival/268918476453352
www.facebook.com/event.php?eid=182058261865354

Charlie Parker - Louis Armstrong. Funerales.

2011-08-14T11:58:00.000-07:00

Los últimos días de Charlie Parker "The Bird", quien alzó vuelo a sus 34 años en 1955. Inmortalizado en "El Perseguidor" de Julio Cortázar.

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Reportaje hecho a propósito del deceso del Gran Louis Armstrong, en 1971. De él escribió Cortázar "Louis, enormísimo cronopio".

Sinfonía No.9 (Nuevo Mundo) de Dvořák

2011-08-14T11:23:00.000-07:00

La Sinfonía No.9 en Mi Menor "Desde el Nuevo Mundo" Op. 95, B. 178, (En Checo: Symfonie č. 9 e moll „Z nového světa“), popularmente conocida como "Sinfonía del Nuevo Mundo" fue compuesta por Antonín Dvořák en 1893 durante su visita a los Estados Unidos de Norteamérica de 1892 a 1895. Es por mucho, su sinfonía más popular y una de las más conocidas en el repertorio occidental. En los textos más antiguos se le conocía como la Sinfonía No.5.

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Dvořák se interesó mucho en la música nativa americana y en los espirituales negros. Cuando llegó a los Estados Unidos, escribió:

"Estoy convencido que el futuro de la música de este país debe fundarse sobre las llamadas Melodías Negras. Estas pueden ser los cimientos del desarrollo de una escuela de composición seria y original en los Estados Unidos. Estos temas bellos y variados son el producto de la tierra. Son las canciones populares de la Unión Americana y sus compositores deben volverse a ellas."

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Acá los dejo con el Movimiento más conocido.
2do Movimiento "Adagio"

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Magnificat - Arvo Pärt

2011-08-11T18:22:00.000-07:00

Compuesta en 1989 por Pärt. Un arreglo del texto del Magnificat en Latín, en el estilo tintinnabuli, inventado por Pärt en los años 70.

Verdi, Puccini, Caruso. Funerales.

2011-08-11T18:10:00.000-07:00

El funeral de Giuseppe Verdi (n. 1813), en el año 1901.

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El funeral de Giacomo Puccini (n. 1858), en el año 1924.

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Escenas del funeral de Enrico Caruso (n. 1873), en el año 1921.

Jean-Philippe Rameau: Gavotte en La menor con Seis Variaciones.

2011-07-17T10:37:00.001-07:00

A continuación comparto 2 versiones de la Gavotte en La menor con 6 variaciones de Rameau.

La primera, conducida por Otto Klemperer, un arreglo de 1967:

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La segunda, una ejecución en directo del pianista francés Robert Casadesus, del año 1954:

Porgy & Bess: I got plenty o'nuttin.

2011-07-17T10:29:00.000-07:00

Then Maria chuck cocaine dealer Sporting Life out of her shop.

Willard White (Porgy)
Cynthia Haymon (Bess)
Marietta Simpson (Maria)
Damon Evans (Sporting Life).
Lead by Simon Rattle, directed by Trevor Nunn. Based on Glyndebourne production in 1986/87.
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Thanks to Trisolde

Def Leppard: Correspondencias y referencias.

2011-07-17T10:09:00.000-07:00

-Riffs & Hooks-

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No hay duda que Def Leppard ha sido un fenómeno musical en los últimos 30 años. Empezaron con una propuesta única, a saber el álbum "On through the night" (1980), para luego sorprendernos con un pesado y muy bueno "High´n´dry" (1981). El resto, historia. A partir de "Pyromania" (1983) y específicamente "Hysteria" (1986), subieron al Parnaso de las celebridades. Pero muchos siguen extrañando el sonido original del leopardo sordo.

Aquí los dejo con 2 canciones de Def Leppard, cuyas correspondencias y referencias he hallado en los años 70, y quizás se inspiraron en ellas. De Kiss y T-Rex veo que se nutrieron los chicos de Sheffield. Ustedes saquen sus conclusiones:

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You got me runnin´ - (High´n´dry. 1981)

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Kings of the night time world (KISS) - (Destroyer, 1976)

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Armageddon it - (Hysteria. 1986)

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Bang a gong (get it on) - T-REX- (Electric Warrior. 1971)

Herencias y tendencias- The Beatles: A través del Universo

2011-07-10T09:10:00.001-07:00

Por: Edilberto González Trejos y Klenya Morales de Bárcenas
Foto: The Beatles Illuminated: The Discovered Works of Mike Mitchell

Tomado de Revista Placacuatro

No es posible hablar del mundo musical que conocemos, sin hablar del cuarteto de Liverpool. Sus creaciones van más allá de los clásicos Let it be y Yesterday. En este artículo dejaremos caer algunas migajas de pan que enciendan la curiosidad del lector Placacuatro. Ustedes hagan el resto.

Pocos son los artistas—individuales o grupos—que tienen trascendencia 40 años después de su último disco, mucho menos 50 años después de su primera canción.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr tuvieron una década vertiginosa. Poseían el toque de Midas que transformaba lo que ellos tocaran en un éxito. Las chicas morían por ellos. Dueños de una destreza impresionante, empezaron tocando Rock´n´roll inspirado en la herencia de los años 50 y terminaron con música experimental, oriental, folk y hasta psicodélica, e inaugurando aquel ritmo fuerte y entonces inexplorado del rock pesado (Helter Skelter), padre del "heavy metal".

Activistas de la paz inmersos en los movimientos sociales de los ´60, fueron inmortalizados en museos, tiras cómicas y en canciones que las generaciones actuales escuchan y regraban a veces sin tener idea que son de ellos. El 4 de febrero de 2008, la NASA transmitió su canción "Across The Universe" en dirección a la estrella Polaris, que se encuentra a 431 años luz de la Tierra. Las letras de las canciones, en su mayoría compuestas por la dupleta McCartney—Lennon aún son estudiadas y los intentos por decodificarlas y atribuirlas a su realidad, siguen haciendo las delicias de sus seguidores y fanáticos.

Su música es trascendental y eterna. Pertenece a la Humanidad. Sus armonías, sus instrumentales, su reinvención definieron nuestra manera de ver la autoridad, la guerra, el amor y el arte. Les recomendamos el Mix de Youtube con 100 canciones de los Beatles. P4

Heart and Soul

2011-06-28T16:50:00.000-07:00

Comparto 2 magistrales muestras del "Soul, Blues y Gospel" de parte de sendos exponentes, a saber BOBBY "Blue" BLAND y O.V. WRIGHT.

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Bobby Bland - St James Infirmary

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O. V. Wright - Motherless Child

Lanzamiento de TOCANDO MADERA, la gira... en estudio Volumen I

2011-06-28T16:37:00.000-07:00

CONCIERTO
TOCANDO MADERA, la gira... y CIUDAD DEL SABER
Presentan:
en el Ateneo de CIUDAD DEL SABER
Jueves, 30 de junio, 8:00 p.m.

El disco “TOCANDO MADERA, la gira... en estudio Volumen I”, grabado en formato acústico, presenta una selección de 18 cantautores, protagonistas de algunos de temas ya clásicos de la música urbana popular en Panamá:

Iván Barrios , Rubén Blades, Rómulo Castro, Cienfue, Babito Do Carmo, Alcides Fuentes, Alfredo Hidrovo, Gonzalo Horna, Alejandro Lagrotta, Karla Lamboglia, Javier Medina, Carlos Méndez, Priscila Moreno, Apache Ness, Emilio Regueira, Lilo Sánchez, Yigo Sugasti y Horacio Valdés.

Doce de los artistas incluidos en este álbum, representativos de las últimas generaciones de compositores panameños, ofrecerán al público del Ateneo de Ciudad del Saber un concierto el próximo jueves 30 de junio a las 8:00 p.m.

El recital es una co-producción entre el proyecto “Tocando Madera, la gira” y la Fundación Ciudad del Saber.

Este es el primer álbum del movimiento de cantautores con representantes de la 4 generaciones que hemos tenido hasta hoy. Un disco sin antecedente, histórico para la música popular panameña.

ENTRADA GENERAL: B/. 10.00

DE VENTA EN: Librería Argosy (Tel.223 53 44 ), El Hombre de la Mancha (Tel.302 37 61), Rayuela en Vía Argentina (Tel.394 49 03) y en las oficinas de la Fundación Ciudad del Saber (Tel.317 01 11).

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Ficha técnica del álbum:

Grabado por Alberto Ruiz en Insomnio Estudio, ciudad de Panamá, entre septiembre de 2008 y febrero de 2010, excepto “Adán García” (Rubén Blades), grabada en vivo en el Coliseo José Miguel Agrelot, San Juan Puerto Rico, durante la gira “Todos Vuelven 2010”.

Asesoría técnica: Pablo Quintero (Insomnio Estudio)

Masterización: Jorge Montilla

Producción musical y mezclas: Yigo Sugasti

Diseño Gráfico: Rómulo Castro

Fotografía: Fernando Bocanegra (Freelanz Corporation) y Federico Galbraith (Foto de Rubén Blades)

Contenido del álbum:

1. Horacio Valdés – Sólo para ti
2. Cienfue – Montaña arriba
3. Lilo Sánchez – Reporte del tiempo
4. Alfredo Hidrovo – Pásale la candela
5. Rómulo Castro – ¡Danza!
6. Karla Lamboglia – Juego de ajedrez
7. Yigo Sugasti – Apostamos a ganar
8. Carlos Méndez – Mis gatos
9. Priscila Moreno – Adorado tormento
10. Iván Barrios – El primogénito
11. Javier Medina – Vale la pena soñar
12. Apache Ness – Gatita
13. Alejandro Lagrotta – A 1,000 km/h
14. Alcides Fuentes – Brindemos
15. Emilio Regueira – Antes de que se me caiga el pelo
16. Babito Do Carmo – Volando por las Américas
17. Gonzalo Horna – ¿Dónde estarás?
18. Rubén Blades – Adán García

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Datos de contacto para mayor información:
TOCANDO MADERA, la gira...
Tel.390 09 69 / 6623 7572
info@tocandomadera.org

Tu Prisión - Javier Medina

2011-06-12T13:21:00.000-07:00

Video promocional de la canción “Tu Prisión” de Javier Medina.
Esta canción forma parte del disco que el autor sacará como solista, denominado “Universo-Capítulo Uno”, pronto a salir al mercado, en los próximos meses.
La dirección del video estuvo a cargo del propio Medina, junto a Ricardo “Chuas” Rodríguez.
La actriz-modelo que aparece en el video es Yislem Domínguez.

Crónica del Festival INDIO

2011-05-30T11:12:00.000-07:00

Por: MOY FERNÁNDEZ

El sol anunciaba que seria un día espectacular, después de 5 días de lluvias intensas no le tenia mucha fe para ser franco. Eran las 8:00 a.m. del sábado 14 de mayo, me encontraba en la calle entre el Museo Regional de Veraguas y el Parque Juan Demóstenes Arosemena de mi cálido Santiago, llenando mi cabeza con imágenes de cómo me gustaría ver en pocas horas el panorama de esa avenida vacía.

Se acerca un joven y bajo la puerta del museo me consulta “¿Señor, a que hora empieza la clínica de batería?“, esa pregunta me hizo creerle un poco más al sol. Las clínicas musicales del Festival INDIO de Música y Arte de Santiago iniciarían a las 3 de la tarde, que este joven, quien venia de La Peña de Veraguas, llegara 7 horas antes para no perder la oportunidad de aprender me lleno de optimismo. A esa hora estaban en el parque los miembros de la banda local ReggaeNoVa, a pesar de haber practicado hasta la madrugada, lo primero que preguntaron fue en que podían ayudar.

Llegaron Julito y el Checa, organizadores del festival INDIO se inicia la coordinación para instalar en la calle las estructuras de la tarima principal, los equipos para las clínicas dentro del museo, los estudiantes de la Escuela de Bellas Artes de Veraguas y artistas invitados empiezan a transformar el Parque Juan Demóstenes Arosemena en una gran galería de arte, colorida tarea que lograron de manera excelente.

Ya con las estructuras montadas, el público disfrutando de las galerías y muchas personas esperando la apertura de las inscripciones para las clínicas, estamos aguardando a los músicos, cerca de las 2:00 p.m., calculo yo, la verdad ese día no me puse reloj, porque no quería saber de horas, así como evitaba mirar mucho el cielo porque no quería saber de lluvia, de repente se estaciona una camioneta y veo bajarse, un tanto tarde, a Eduardo Crócamo, David Caparó, Carlos Méndez, Guilio Mercer y Chale Icaza, gran tranquilidad tuve en ese momento, ya que dos de estos músicos estarían a cargo de una parte fundamental del Festival INDIO, educar e incentivar a tanto talento que abunda en Santiago y en nuestras provincias hermanas.

En el salón de manera “muy optimista” habíamos dispuesto 20 sillas para los asistentes, ERROR!, solamente los que tuvieron que ver la clínica fuera de la puerta eran más de 12 personas, en total, en cierto momento, logramos contar 43 personas. Bueno, lección aprendida.

El primero en dictar su clínica fue David Caparó, considerado por muchos como uno de los guitarristas que posee más recursos y técnicas en el movimiento nacional. Con su clínica de blues demostró que no es exagerada la percepción que de el se tiene. David repartió regalos a los asistentes y como agradecimiento los chicos le hicieron un presente que identifica 100% a nuestra provincia, una camiseta original de nuestro equipo de beisbol, Los Indios de Veraguas, que más podía ser?

Llegó el turno para Chale Icaza, abarrotado el salón, ahora podíamos contar personas observando desde afuera a través de los barrotes de las ventanas del museo que anteriormente fue la cárcel de Santiago, el tiempo estipulado para la clínica de batería era de una hora, bastante tiempo para aprender y hacer la audición en la que participarían músicos para ganarse 2 becas en la Academia de Música de Panamá, pero después de una magistral cátedra de humildad y técnica, los asistentes literalmente no dejaban salir a Chale del salón por la cantidad de preguntas que le llovían.

Hablando de lluvia! En ese momento salgo del museo y lo primero que siento son gotas, veo a artistas plásticos correr a resguardar sus obras, los encargados de los equipos de audio cubriendo con lonas las bocinas y los músicos invitados que ya habían llegado, mirándose entre si con un gran signo de interrogación sobre ellos. Eran cerca de las 5 de la tarde y las nubes ocultaron el sol, sinceramente agache la cabeza y pensé lo que no quería pensar, casi hasta me resigne por un momento. Creo que fueron 20 minutos de castigo, suficiente para que el cielo me dejara respirar, acabó la llovizna. Se me acerca uno de los señores que estaba encargado de la tarima y me dice “Tranquilo hermano, el viento va pa la montaña, esas nubes se van de aquí”, no conocía a ese señor, pero me pareció que tenia que creerle.

Llegó la noche, entramos en un receso porque la misa de las 7pm en la Catedral de Santiago Apóstol estaba por empezar y eso se respeta. Fue el único momento en el que pude recorrer el parque en su totalidad, personas de todas las edades, familias completas, grupos de amigos, en el gazebo central se bailaba, las esculturas adornaban los pasillos, se encontraron músicos que no se conocían y compartían un momento improvisando, detalle que fue uno de los mejores en mi opinión, interacción, objetivo del festival.

Guilio Mercer, Ricky Merchán y sus camaradas encargados del sonido estaban corriendo entre la consola, la tarima y el área asignada para el público, es primera vez que observo semejante esfuerzo físico de parte de los ingenieros de sonido, se hacían señas que solo ellos comprendían en medio de la gente que empezaba a llenar el área del concierto, cambia este micrófono, quita ese cable, súbele a esto y todas las maniobras que tuvieron que resolver, el resultado, un sonido digno de envidia para cualquier espectáculo de este calibre, claro que no podía ser menos porque lo que venia lo ameritaba!.

Sube a tarima ReggaeNoVa, a decir verdad no los había escuchado, pero como decimos por acá “Que buena vaina” si de culturizar se trata, sus letras y su estilo fusión cumplieron su cometido, dándole al público una clase de historia panameña, que pocos conocían.

El Checa sube a tarima con una clásica carpeta color crema de 10 centavos en sus manos, pero contenía algo muy esperado, abre la carpeta y anuncia a los 2 ganadores de las becas de la Academia de Música de Panamá, José Dutary y Bruno Torres, ambos bateristas que ahora iniciarán su educación como músicos. INDIO, otra misión cumplida!.

Cambio de último minuto en la secuencia de bandas, La Banda Sonora de la República, tuvo un cómodo retraso en casa de nuestros amigos Mónica y Sebastián Malek, donde su mamá, Luz, les ofreció a las bandas una comida que los obligó a reposar más de lo normal. Así fue como Los Guayas, tuvieron que entrar a tarima antes de lo programado, este cambio hizo que las cosas salieran mejor de lo planeado, oriundos todos de Santiago pero residentes en Panamá, es la banda rock veragüense con mayor presencia en la escena nacional en este momento, lo que aseguró un público nutrido ya que su pueblo los había estado esperando por muchos meses y valió la pena. A poco tiempo del próximo lanzamiento de su primer trabajo, llegaron con algo diferente, una madurez lograda al ser recientemente producidos por Carlos Iván Zúñiga, proyección que les mereció robarse al público de manera instantánea.

Frente a la tarima había muchos viejos conocidos del movimiento rock de Santiago y Panamá que levantaron la escena en los años 90, quienes tuvieron un breve viaje en el tiempo con La Banda Sonora de la República, al frente de la agrupación Carlos Iván Zúñiga, un personaje al que se le atribuyen muchas contribuciones a la música y arte nacional, así como la creación de una joya del rock panameño, “El otro sol”. Con ellos sonaron las clásicas distorsiones de un rock puro que son imposibles sacarnos de la cabeza.

La luna asomó su rostro sobre el escenario, que buen toque natural! Para mi, ese detalle terminó de coronar el festival, ya nada podía salir mal, Carlos Méndez a tarima, una ejecución impecable y entregada, letras inspiradoras y música que envolvió a los asistentes, seguramente la banda se llevó algo de Santiago con ellos, el enlace fue mutuo, público y artistas realmente compartieron, se vieron nenas suspirar, Carlitos te las llevaste con honores.

Pasaron las 12 de la noche, el permiso del evento había expirado, el área aun llena de gente, las bocinas no paraban, Cienfue y su fusión rock con sonidos autóctonos haciendo temblar Santiago, el público coreando y bailando y la policía preguntándonos ¿Hasta cuando? Le explicamos cual era el sentido del festival INDIO y amablemente nos dijeron “terminen su evento muchachos”. Y así fue, nos extendimos un “poquito”, Cienfue sonó con todo hasta las 2 de la mañana.

El Festival INDIO culminó en grande, la gente estaba complacida, se llevaron experiencias nuevas, conocimiento, amigos, los músicos disfrutaron, los artistas plásticos fueron enormemente apreciados y hoy hay músicos que están más interesados en hacer mejores proyectos, en ocupar su tiempo en actividades positivas, hoy tenemos a 2 santiagueños estudiando música gracias al festival, una comunidad que se dio cuenta que tiene mucho que ofrecer, que conoció de su historia en un museo que muchos no conocían, que hay talento para rato donde pocos lo creían.

Nos costó dos meses de trabajo que parecía interminable, negativas, reveses, desvelo, discusiones, deudas y decepciones, definitivamente lo vamos a volver a hacer, porque el apoyo que tuvimos, los objetivos cumplidos y saber que hay un pueblo que quiere ser mejor de lo que es, LO VALE.

El sol siempre tuvo razón.
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Foto (c) Yafá Melamed

Festival Alfredo De Saint Malo 2011

2011-05-21T17:34:00.000-07:00

Del 26 de mayo al 5 de junio de 2011, se llevará a cabo en ciudad de Panamá, el V Festival de Música Alfredo de Saint Malo.

Es esta una inigualable Fiesta de Buena Música, de un alto nivel y accesible a todos.

Los invito a que visiten el Sitio del FESTIVAL
http://asmfestivalpanama.com/

y se informen sobre:

- Artistas
- Eventos
- Incluso Aportes.

Y muchas cosas más.

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Este año tenemos el honor de dedicar el festival a Narciso Garay, folklorista y compositor panameño.
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Narciso Garay Diaz
Por: Dra. Patricia Pizzurno y Dr. Celestino Andrés Araúz

Nació en Panamá el 12 de junio de 1876 y murió el 27 de marzo de 1953. Literato, musicólogo y diplomático. Hijo del notable pintor colombiano Epifanio Garay y hermano de la poetisa Nicole Garay. Desde muy pequeño estudió música en Bruselas y París. Aunque fue concertista de violín en su juventud, también se dedicó al servicio público. Se destacó como educador y diplomático. Ocupó varios cargos, tales como Director de la Escuela Nacional de Música; Rector del Instituto Nacional, por cuatro veces ocupó la Secretaría de Relaciones Exteriores, así como las de Instrucción Pública, Trabajo, Comercio. Fue Ministro en Alemania, Colombia, Costa Rica, Cuba, Francia, Inglaterra y México y delegado de Panamá ante la Liga de las Naciones.

Entre sus obras se destacan: La República de Panamá y el Canal de Panamá; Tradiciones y Cantares de Panamá; La República de Panamá y la Liga de las Naciones; Panamá y las Guerras de los Estados Unidos, entre otras.

Leopold Godowsky (1870-1938)

2011-05-21T17:24:00.000-07:00

Leopold Godowsky (Sozły, 13 de febrero de 1870 — Nueva York, 21 de noviembre de 1938) fue un pianista y compositor polaco nacionalizado estadounidense desde 1891. Fue director de la clase de piano del Conservatorio de Chicago y a partir de 1909, director de la Escuela de Piano de la Academia Imperial de Música de Viena.

Viajó por muchos países. Sus 53 estudios basados en los veinticuatro Études de Frédéric Chopin y sus Metamorfosis Sinfónicas sobre temas de valses de Johann Strauss son obras de extrema dificultad técnica. Compuso también transcripciones para piano de obras para violín y violonchelo de Johann Sebastian Bach, una Gran sonata para piano, una Passacaglia, basada en el tema inicial de la Sinfonía Inacabada de Franz Schubert, además de varias miniaturas.

Grabó obras de Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Franz Liszt, Edvard Grieg y Frédéric Chopin. Su grabación de los Estudios y de los cuatro Scherzos de Frédéric Chopin fue trágicamente interrumpida debido al derrame que sufrió cuando tenía 60 años (1930). Los años finales de su vida (1930-1938) estuvieron marcados por una parálisis parcial en el lado derecho de su cuerpo y por la depresión, en parte causada por el olvido en que cayeron sus composiciones.

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Los Jardines de Buitenzorg - Grabación de 1935

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En la imagen, GODOWSKI (a la izquierda) con ALBERT EINSTEIN y ARNOLD SCHÖNBERG.

El Rock y una ciudad hostil

2011-05-21T16:55:00.000-07:00

Ya lo cantó Cerati -en "La ciudad de la furia"-, las ciudades pueden llegar a ser lugares pesados, concentraciones humanas oprimentes -y hasta deprimentes--.

El rock es duro "per se", combina con lugares duros -"Rock in a hard place", verbi gratia-.

No obstante, una ciudad también es un lugar donde los "ciudadanos" tienen acceso a comodidades traducidas en servicios públicos (transporte, agua, energía, comunicaciones) y no sé si incluir como "servicio público", el acceso a la cultura. Y si bien, ciudades como New York, Buenos Aires, México D.F., Sao Paulo, París, Madrid, Londres, Barcelona, Tokyo, etc., etc., nos pudiesen fascinar por lo que nos ofrecen, nos pueden hundir.

Y así, plasmo en breves cápsulas musicales, la opresión de 3 bandas de rock ante LA CIUDAD. Esos marginales sin "oficio ni beneficio" ante los ojos de la sociedad, con hambre literal y hambre de glorias, quienes pasaron -como decía un periodista norteamericano en los 80 "from the gutter to the glitter" (de desechos a joyas)- le cantan a la sociedad, como sobrevivientes.

Y queda un dejo de grama verde, pajarillos y campo abierto, como una furtiva lágrima o un suspiro al azar. La añoranza.

Aquí los dejo con EAGLES, KISS y GUNS´N´ROSES.

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IN THE CITY - EAGLES (1979)

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HARD TIMES - KISS (1979

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WELCOME TO THE JUNGLE - GUNS´N´ROSES (1987)

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Edilberto González Trejos
21.5.2011

VIII Encuentro Internacional de Guitarra Panamá 2011

2011-05-15T09:08:00.001-07:00

El próximo viernes 20 de Mayo comenzará el VIII Encuentro Internacional de Guitarra Panamá 2011. Desde el viernes 20 al martes 24 de Mayo distinguidos guitarristas nacionales e internacionales actuarán en el Teatro Nacional.

Los boletos se encuentran a la venta en Blockbuster y en www.tuboleto.com

Homenaje a RICARDO COBO.

Festival INDIO de música y arte.

2011-05-09T07:01:00.000-07:00

Por: JOSÉ CARLOS BARRÍA VALLARINO

Santiago es una ciudad con muchas inquietudes artísticas, y ávida de más espacios de expresión cultural. Es por ello que un grupo de amigos, santiagueños todos, decidimos juntar fuerzas para crear el primer Festival INDIO de música y arte de Santiago.

El Festival INDIO es un nuevo proyecto creado con el propósito de abrir espacios para la expresión artística y cultural en la ciudad de Santiago y las provincias centrales. Este primer año el Festival INDIO se realizará en el Parque Juan Demóstenes Arosemena de Santiago, lugar en el que se realizarán exposiciones de artistas locales, clínicas y talleres musicales (que serán brindados de manera gratuita por importantes músicos de Panamá) y culminará con un concierto musical en el que participarán importantes artistas de trayectoria internacional como Cienfue, Carlos Méndez, y La Banda Sonora de la República, que compartirán tarima con artistas locales de Santiago como Los Guayas y RegueeNoVa.

Te esperamos el próximo sábado 14 de mayo en el Parque de Santiago de Veraguas y déjate envolver de todo el arte, la buena música y buena vibra que habrá, como nos gusta a todos: gratis y al aire libre.

Más información sobre el Festival INDIO en:

FESTIVAL INDIO (Grupo de Facebook)
Sitio Oficial del FESTIVAL INDIO

Fuente: DESINFORMADO

PANAMÁ EN VIVO en Buenos Aires

2011-04-24T10:12:00.000-07:00

Luis Eduardo Guillén, en conjunto con Davinia Uriel, han emprendido un Proyecto muy interesante. Le han llamado PANAMÁ EN VIVO y presenta a nuestros talentos musicales interpretando sus temas en escenarios abiertos, con atractivos naturales y/o históricos.

A continuación compartiremos una muestra de ese Proyecto:

Yigo Sugasti interpreta en San Francisco de la Montaña su tema Deja que la lava llegue al mar

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Karla Lamboglia interpreta sus temas Cumulus Nimbus y Cupido en el Casco Antiguo de Ciudad de Panamá

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Hemos llevado asimismo una muestra de los trabajos de Luis Eduardo Guillén que estaremos proyectando en el Stand de Panamá en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

El mismo contiene trabajos del artista visual antes referido sobre:

El Desfile de las Mil Polleras,
El Festival San Francisco de la Montaña,
El Festival de Diablos y Congos de Portobelo,
Yigo Sugasti y Karla Lamboglia en el Proyecto PANAMÁ EN VIVO y
Carlos Méndez.

Carlos Méndez - Imágenes y sonidos

2011-04-24T10:08:00.000-07:00

Experimento multimedia con imágenes del Festival Internacional de la Canción de Autor 2010 en la ciudad de Panamá, acompañadas de una conversación con Carlos Méndez (myspace.com/carlosmendez1).

Producido por:
Luis Eduardo Guillén
Donald Williams

Daniel Dennett - ¿Acaso la música puede ser dañina?

2011-04-22T11:43:00.000-07:00

Originalmente publicado por Isaías Garde en IGNORIA
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La música, el mayor bien conocido por los mortales,
y por todo el cielo que tenemos por abajo.
Joseph Addison

¿No es extraño que tripas de cabra logren hacer
salir las almas de los cuerpos de los hombres?
William Shakespeare

No es que no simpatice con la aversión que sienten quienes se oponen a mi propuesta. Tratando de imaginar cuál podría ser su respuesta emocional a mi propuesta, ideé un perturbador experimento mental que, me parece, podría ayudar para tal propósito. (Me dirijo ahora a aquellos que, como yo, no se horrorizan ante la idea de este examen.) Imaginen qué sentiríamos si en la sección de ciencia del New York Times leyésemos que una nueva investigación llevada a cabo por la Universidad de Cambridge y por el Instituto Tecnológico de California (Caltech) ha demostrado que la música, por mucho tiempo considerada como uno de los más puros tesoros de la cultura humana, en realidad es mala para la salud, que constituye un gran factor de riesgo para contraer no sólo la enfermedad de Alzheimer sino también problemas cardíacos, que altera el ánimo y el buen juicio de un modo sutil pero claramente nocivo, que contribuye significativamente a promover tendencias agresivas y xenófobas y que hace flaquear nuestra fuerza de voluntad. La exposición temprana y habitual a la música, tanto para quien la practica como para quien la escucha, aumenta en un 40 por ciento la predisposición a sufrir depresión severa, reduce en un promedio de 10 puntos el coeficiente intelectual y casi duplica la probabilidad de cometer un acto de violencia en algún momento de la vida. Un grupo de investigadores recomienda que las personas restrinjan su consumo de música a un máximo de una hora diaria (y esto incluye toda la música, desde la del ascensor, pasando por la música de fondo de la televisión, hasta los conciertos sinfónicos), y además la inmediata reducción de la tan generalizada práctica de ofrecer lecciones de música a los niños.

Más allá de la completa incredulidad con que recibiría la noticia de tales "hallazgos", puedo detectar, entre mis reacciones imaginadas, una defensiva oleada visceral que sería más o menos así: "¡Peor para los de Cambridge y los de Caltech! ¿Qué saben ellos acerca de la música?". O tal vez así: "¡No me importa si es verdad! Cualquiera que intente arrebatarme mi música tendrá que estar preparado para una pelea, porque una vida sin música no vale la pena de ser vivida. No me importa si me hace 'daño'; de hecho, no me importa si les hace 'daño' a los otros. ¡Vamos a tener música y se acabó!". Así es como estaría tentado de responder. Preferiría no vivir en un mundo sin música. Pero, "¿por qué? -alguien podría preguntar-. Si la música no es más que rascar tontamente unos instrumentos y hacer ruido juntos. No alimenta al hambriento ni cura el cáncer ni...". A lo que respondería: "Pero nos brinda gran consuelo y alegría a cientos de millones de personas. Claro que hay excesos y controversias, pero, de todos modos, ¿alguien podría poner en duda que la música es, por lo general, algo bueno?". "Bien, pues sí" -rezaría la réplica-. Existen algunas sectas religiosas -como los talibanes, por ejemplo, aunque también las sectas puritanas del cristianismo de antaño, y sin duda algunas otras- que han sostenido que la música es una pasatiempo negativo, un tipo de droga que ha de ser prohibida. La idea no es del todo descabellada, así que debemos aceptar la responsabilidad intelectual de demostrar que es un error.

Reconozco que muchas personas sienten con la religión lo que yo siento con la música. Tal vez estén en lo cierto. Averigüémoslo. Es decir, sometamos a la religión al mismo tipo de investigación científica que hemos efectuado con el tabaco, el alcohol y, por qué no, con la música. Vamos a averiguar por qué la gente ama su religión, y si hay algo de bueno en ello. Pero no debemos confiarnos en que las investigaciones existentes vayan a resolver el asunto de una vez por todas, por la misma razón por la que no aceptamos sin más las campañas en favor de la inocuidad del cigarrillo promovidas por las industrias tabacaleras. Claro, la religión salva vidas. Pero también el tabaco; o si no, preguntémosles a aquellos soldados americanos para quienes el tabaco fue un consuelo mucho mayor que la religión durante la Segunda Guerra Mundial, la guerra de Corea y la guerra de Vietnam.

Estoy dispuesto a estudiar con atención las ventajas y las desventajas de la música, y si resulta que la música causa cáncer, odio hacia otras etnias y guerras, entonces tendré que pensar seriamente respecto de cómo vivir sin música. Es sólo porque estoy tan absolutamente seguro de que la música no hace mucho daño que puedo disfrutarla con la conciencia tranquila. Si personas dignas de crédito me dijeran que, una vez considerados todos los factores, la música puede ser dañina para el mundo, me sentiría moralmente obligado a examinar la evidencia tan imparcialmente como me fuera posible. No hacerlo me haría sentir culpable por mi lealtad hacia la música.

Pero, ¿acaso la hipótesis de que los costos de la religión pesan más que sus beneficios no es más ridicula que la fantástica tesis sobre la música? No lo creo. Es posible que la música sea aquello que Marx dijo respecto de la religión: el opio de los pueblos, lo que mantiene al pueblo trabajador tranquilamente subyugado, pero también puede ser una llamada a la revolución, a cerrar filas y a infundir un nuevo espíritu de unión. A esta altura, la música y la religión tienen perfiles muy similares. En otros aspectos, la música parece ser mucho menos problemática que la religión. A lo largo de varios milenios la música ha originado algunos disturbios, y es probable que algunos músicos carismáticos hayan abusado sexualmente de un impresionante número de jóvenes y susceptibles admiradores, así como deben haber inducido a muchos otros a abandonar a sus familias (¡y a perder la cabeza!). Sin embargo, las diferencias entre tradiciones musicales no han perpetrado ni cruzadas ni jihads, ni se han institucionalizado programas en contra de los amantes de los valses, las ragas o los tangos. No ha habido poblaciones enteras a las que se les haya obligado a tocar la escala, o que se hayan visto obligadas a pasar penurias con el fin de proporcionarles la mejor acústica y los más finos instrumentos a las salas de concierto. Tampoco ha habido músicos -ni siquiera acordeonistas- que fueran objeto de fatwas por parte de organizaciones musicales.

La comparación entre la música y la religión resulta particularmente útil aquí, pues la música es otro fenómeno natural que, pese a que ha sido hábilmente estudiado por muchos académicos durante cientos de años, sólo ahora está empezando a convertirse en objeto del tipo de estudio científico que estoy recomendando. No ha habido la más mínima carencia de investigación profesional sobre teoría musical, y se han cubierto temas como la armonía, el contrapunto y el ritmo, además de técnicas de habilidad musical, o de la historia de cada género y de cada instrumento. Los etnomusicólogos han estudiado la evolución de los estilos musicales y de sus prácticas en relación con factores culturales como el económico y el social, entre otros. Y, más recientemente, los neurocientíficos y los psicólogos han comenzado a estudiar la percepción y la creación musical, utilizando la última tecnología para descubrir los patrones de actividad cerebral asociados con la experiencia musical, la memoria musical y demás temas relacionados. No obstante, la mayor parte de estas investigaciones aún dan la música por sentado. Con muy poca frecuencia se preguntan por qué existe la música. Hay una respuesta rápida, que además es verdadera, dentro de lo que cabe: la música existe porque la amamos y, por lo tanto, seguimos creando más y más música. Pero, ¿por qué la amamos? Porque la consideramos hermosa. Pero, ¿por qué nos parece hermosa? A esta pregunta, que es perfecta para la biología, aún no se le ha encontrado una buena respuesta. Compáresela, por ejemplo, con la siguiente pregunta: ¿por qué nos gusta el dulce? En este caso ya conocemos la respuesta evolutiva, incluso con algún detalle, y sabemos que a veces toma curiosos giros inesperados. No es accidental que tengamos tanto gusto por las cosas dulces. Además, si en el futuro queremos ajustar nuestras políticas respecto de los dulces, bien vale la pena que entendamos las bases evolutivas de su atractivo. No debemos cometer el mismo error que aquel hombre del viejo chiste, que se quejaba de que justo cuando finalmente pudo entrenar a su burro para que dejara de comer, el estúpido animal tuvo que morirse.

Algunas cosas son tan necesarias en la vida, y algunas, al menos, tan edificantes o tan vivificantes que las manipulamos bajo nuestra cuenta y riesgo, y por ello es necesario que averigüemos qué papel juegan y cuáles son las necesidades que tenemos. Desde el siglo XVIII, con la Ilustración, muchas personas brillantes y bien informadas creyeron confiadamente que la religión pronto se desvanecería, porque se trataba de un objeto del gusto humano que puede ser satisfecho por otros medios. Muchos aún siguen esperando, con un poco menos de confianza. Cualquiera sea la cosa de la que nos provee la religión, es algo sin lo cual muchos piensan que no pueden vivir. Tomémoslos con seriedad esta vez, pues quizás estén en lo cierto. Pero sólo existe un modo en que podemos tomarlos seriamente: estudiándolos científicamente.

En Romper el hechizo

Carlos Méndez en Argentina - @ The Cavern Club

2011-04-20T10:55:00.000-07:00

Miércoles 27 de abril
22.00 horas
THE CAVERN CLUB. BEATLES CAFE LATIN AMERICA
(Dirección: Ave Corrientes 1660 / 54 (011) 63205361 )
$45 - 11 dólares con 25 centésimos-

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Carlos Méndez comenzó a cantar en Panamá, en el 2005. Pequeñas canciones en pequeños bares que generaron un fenómeno inusual: el boca en boca. Motivo por el cual la crítica de su país lo señala como un fuerte referente musical en estos momentos.

En el 2006 salió a tocar por México, Bolivia y Costa Rica. En 2007 editó su primer EP, En Casa. Llega el 2009 y le escribe a Tweety González, ex tecladista de Soda Stereo y reconocido productor argentino quien ha producido discos para Gustavo Cerati, Fito Páez, llya kuryaki and the Valderramas y Ximena Sariñana entre otros, quien se interesó en su trabajo y produce su primer disco grabándolo entre Enero y Febrero del 2009 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Participaron de la grabación el baterista panameño Chale Icaza quien forma parte importante en la música de Méndez, acompañándolo en vivo en sus presentaciones. A su vez grabaron en el disco reconocidos músicos del Rock argentino tales como Tito Losavio, Ulises Butrón y Paul Dourge. El disco se mezcló en La Diosa Salvaje estudio de Luis Alberto Spinetta.

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SUBTERRÁNEO

Festival del Fauno

2011-04-13T12:49:00.000-07:00

El Festival del Fauno será el primer gran espectáculo de arte y música alternativa a realizarse el 16 de Abril, en el Casco Antiguo de la ciudad de Panamá, producido por la productora de artes y medios alternativos ARTEFACTOR.

Una vez más este histórico sitio, será la sede de uno de los eventos más importantes del movimiento urbano en nuestro país. Con una cartelera musical de primer nivel, grupos y artistas nacionales e internacionales, circo teatro contemporáneo, motion graphics en pantallas gigantes, street art, danza contemporánea e intervenciones de personajes estrambóticos, todos reunidos en una locación industrial centenaria.

El festival contará con la presencia desde Argentina, de la dj-producer y cantante MISS AKANE y el DÚO MATTELLICA de Costa Rica. Por Panamá, reconocidas bandas como Carlos Méndez, Pureza Natural, Djitar, Bannaba Project, Carlos Ubarte Jazz Quartet y los djs Giss Oro, Omar DB, K.E.E.N.E., Mind Pulse, Muroz y Pepa. La jornada dará inicio a las 3:00 de la tarde, y culminará la madrugada del domingo con una explosiva fiesta electrónica, se espera reunir alrededor de 2000 personas en casi 15 horas de espectáculo. Contaremos con un área lounge y una estación de masajes by PAXAMO.

Otros artistas que podemos mencionar: Insano (Street Art), Tony Antonelis (Tattoo Artist), La Tribu Performance (Circo teatro contemporáneo), Andrés Villarreal (Diseño Gráfico & Pintura fluorescente), Carlos Montúfar y Beto Ruiz (Fotografía), Rosendo Merel y Manuel Choy (3D Mapping), Neon Demoiselle y Alan Jaén (Visuales), Alexandr Ievleva (Arte Digital), Pedro Fonseca (Graffiti), Melvin Lam (flute works), Ikeer Isaza (Pintura) y Julz Lee (Maquillista).

El público tendrá la oportunidad de escuchar exquisitos géneros musicales como el Acid Jazz, Indie Rock, Reggae Roots, Post Punk, Minimal Techno, Ethno-Fusion, Nu Jazz, Funk, Electro, entre otros.

Haciendo referencia a los “faunos”, seres mitológicos mitad hombre mitad ciervo, deidades de la música en los bosques, nace este festival, para transmitir a todos la magia del arte y la música.

Contáctanos:
festivaldelfauno.blogspot.com
artefactorinc@gmail.com
60707946 / 66530765
3932571 / 3932572

Recital de Piano - Alexander Panizza

2011-04-13T12:33:00.000-07:00

-Chopin*Liszt*Piazzola-

El 11 de mayo a las 7:30 p.m.
Teatro LA HUACA, Centro de Convenciones ATLAPA

Panamá en la Feria del Libro de Buenos Aires 2011

2011-04-06T11:39:00.000-07:00

Por segundo año consecutivo, FIAT LUX se hace presente en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, República Argentina.

En conjunto con la Embajada de Panamá en Argentina y el INAC, FIAT LUX acomete la responsabilidad del Stand de la República de Panamá en la 37ma. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, de 20 de abril hasta 9 de mayo de 2011.

En el Stand de Panamá estará representada la Literatura Nacional, con obras de la Editorial Mariano Arosemena del INAC, de Editorial Exedra, 9Signos Grupo Editorial, Editorial FUGA, así como una variedad de obras de autores panameños.

Además habrá una representación del arte y cultura nacional, incluyendo un concierto del cantautor CARLOS MÉNDEZ, el 30 de abril, la exposición de las obras de la artista plástica JOVANA DE OBALDÍA, dando a conocer –tal como se hizo el año pasado- muestras de la música, pintura, fotografía, audiovisual panameña.

En cuanto a actividades literarias, el reconocido autor y académico DEMETRIO FÁBREGA dictará la Conferencia “La educación del niño y las masas irracionales”, el día 30 de abril; y el poeta EDILBERTO GONZÁLEZ TREJOS dará el Recital Poético “Extravíos Portuarios” en conjunto con el músico GERMÁN PINZÓN, el 7 de mayo.

Es oportuno agradecer al Embajador de Panamá en Argentina, MARIO BOYD GALINDO y todo su personal, en especial el Agregado Cultural HÉCTOR APARICIO GALLARDO, al INAC, en especial a la Directora de Publicaciones VIELKA VARGAS VÉLEZ y a SHEILA y ROGELIO TERÁN de Editorial Exedra.

Para cualquier consulta o apoyo a FIAT LUX, escribir a egtrejos@gmail.com

De Luis Pulido Ritter a Edith Piaf

2011-04-06T11:31:00.000-07:00

1. Bon Chance (Recordando a Edith Piaf)

Miro hacia atrás (el sueño de una vida libre)
Hoy soy el sueño adulto
No me arrepiento,
ni de las lágrimas,
ni de las risas,
ni de las derrotas,
ni de los combates perdidos,
tampoco me arrepiento de mis dudas,
de mis preguntas,
y de mis búsquedas
no, no me arrepiento de no haber tener miedo
de hacer mi vida
de volar, de viajar, y de soñar
no, no me arrepiento, de haberte escuchado (madre)
¿te acuerdas cuando me dijiste?:
¡Bon chance!
Sí, madre, no me arrepiento que me hayas tirado al aire,
que me haya caído,
que me haya roto un brazo,
y que haya sangrado
no, no me arrepiento, no me arrepiento de hacer mi camino.
Bon chance

Luis Pulido Ritter

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Boquete Jazz Festival 2011

2011-03-17T20:47:00.000-07:00

En el Programa MIRADAS

Documento visual valioso que da testimonio del Festival de Jazz de Boquete, este año 2011, así como su inmediato antecedente.

Recomendaciones Musicales 11-3-11

2011-03-11T16:32:00.001-08:00

Más allá del Tsunami...

Pasados los carnavales, entrados en la cuaresma, acopio y comparto 3 recomendaciones merced a almas afines que siempre aportan. Espero que les sean de provecho. Las comparto porque de una u otra manera me tocaron...

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1. SANDRA TORO recomienda: THOMAS FEINER, Sueco cuya voz reflexiva, de la mano de ANYWHEN, nos lleva a la contemplación -SAMADHI- o a un trip de profundis, víctimas gozosas de su poética.

Aquí les dejo con BETTY CAINE, canción que encierra uno de los más potentes versos que haya visto, a saber

The sunken continents rose
She's gonna make them sink again

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2. PATRICIA DAMIANO recomienda: GEOFFREY ORYEMA, gran músico oriundo de Uganda, nacido en 1953. Su canto es memoria, a través de su voz cantan las almas de aquellos que se fueron, la lengua de los fantasmas como dijo ISAAC BASHEVIS SINGER, pero en este caso sería la voz de los fantasmas. Un testimonio de música, espíritu y folkgeist.

Les dejo con LAPWONY:

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3. Diego De Philippis recomienda: EXPLOSIONS IN THE SKY, Banda instrumental post-rock, oriunda de Texas, que han desarrollado lo que llaman sus "mini sinfonías catárticas". Sus miembros: Mark Smith, Chris Hrasky, Munaf Rayani y Michael James.

Hablando de los espíritus, los ancestros, aquellos dioses que adoran los nipones, les dejo con "A Song for our fathers"

Yomira John en el MAC - Panamá

2011-03-11T07:53:00.000-08:00

Conmemorando el Año Internacional de los Afrodescendientes, la extraordinaria cantante panameña Yomira John actuará nuevamente en el Museo de Arte Contemporáneo, donde en 2010 presentó -a sala llena- un concierto dedicado al Calipso, junto con el reconocido músico y calipsonian Leslie George.

En esta ocasión, Yomira nos guiará en un recorrido por la música de los pueblos de América Latina y del Caribe, aderezado con la esencia de su panameñidad.

Invitado especial: Lord Panama.

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo. Tel. 262-8012 y 262-3380.

Fecha: miércoles 16 de marzo de 2011

Hora: 7:30 p.m.

Costo: B/.10.00. BOLETOS DE VENTA EN EL MAC Y EN LIBRERÍA ARGOSY. CUPOS LIMITADOS.

Web: http://www.yomirajohn.org/

Documental sobre Lord Cobra

2011-02-15T06:48:00.000-08:00

WILFRED METHUSIEL BERRY GONIN nació en Bocas del Toro el 17 de octubre de 1926. Luego todos lo conocimos como LORD COBRA. Aquí un documental preparado por SERTV, rindiendo honores a ese símbolo de la cultura panameña, que nos dejara un 5 de mayo del año 2000, en Cativá, Colón.

Parte 1

Parte 2

Concierto del guitarrista francés Thibault Cauvin con The Black Tea Project

2011-02-10T08:43:00.000-08:00

Tomado del sitio de CIUDAD DEL SABER

Martes 15 de febrero - 7:30 p.m.

Evento gratuito abierto a todo público.

La Alianza Francesa, la Embajada de Francia en Panamá y Ciudad del Saber presentan al joven guitarrista clásico francés Thibault Cauvin, uno de los más destacados músicos de su generación. Egresado del Conservatorio Superior de París con los más altos reconocimientos, es el único guitarrista del mundo en haberse llevado 13 primeros premios internacionales antes de cumplir los 20 años.

Considerado como el “Embajador de la nueva guitarra clásica”, Cauvin ofrece recitales por todo el mundo, siendo invitado a los más prestigiosos festivales y teatros. A sus 26 años, cuenta con más de 600 representaciones en todos los continentes. Algunos de los más reconocidos compositores contemporáneos han dedicado a Thibault Cauvin algunas de sus obras; es el caso de Carlos Domeniconi, Dusan Bogdanovic, y también de su padre Philippe Cauvin.

“Un joven guitarrista que de seguro deslumbrará a muchos en las próximas décadas y que deberá ser referencia obligada para todos los amantes de las música clásica y moderna”
James Scott, Minor 7th

El músico francés será acompañado en su recital por “Black Tea Project”, ensamble panameño que fusiona géneros a partir de la tabla, el pandero, la kanjiira y el hang de Osvaldo “Valo” Jorge, unidos al violín de la destacada concertista Graciela "Chelín" Núñez.

Sitio web oficial: http://www.thibaultcauvin.com/

En Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=GGhNCcbYLqQ

KARLA LAMBOGLIA, una propuesta original.

2011-01-21T08:54:00.000-08:00

KARLA LAMBOGLIA
Cantautora panameña. Nace el 24 de febrero de 1983 en la Ciudad de Panamá. Fue compositora e intérprete en la banda “Quincha”, durante su primera producción en 2005. En 2007 emprende camino como cantautora independiente. Karla es parte del movimiento de cantautores panameños “Tocando Madera” desde su segunda temporada y trabaja como compositora e intérprete en diversos proyectos. 2009 la ve de regreso a los escenarios acompañada por la banda de Jazz "In Groove". En 2010 graba con ellos el "Cumulus Nimbus EP", un disco sobre amor, desamor, política y nubes de tormenta. Actualmente Trabaja en un segundo proyecto discográfico. Karla acaba de recibir una beca del Berklee College of Music en Boston.

Fotografía (c) LUIS EDUARDO GUILLÉN

JAVIER MEDINA - Letra y música...

2011-01-21T08:44:00.000-08:00

JAVIER MEDINA, cantautor panameño. Originario de la provincia de Los Santos, su pasión por la música comenzó a muy temprana edad; sin embargo, no fue hasta los 16 años cuando compuso sus primeras melodías y arreglos acompañándose con la guitarra. En 1999, a la edad de 21 años, formó parte del grupo de rock latino, LT7, agrupación en la que se encargó de las guitarras principales, harmonías, coros y composiciones. Durante años formó parte de la banda oficial de Iván Barrios, con el que aún colabora en calidad de guitarrista, corista y compositor, y para quien compuso la canción SI ME QUEDO SIN TI, incluida en el disco Algo en Común. Años después, lidera el proyecto de rock alternativo en inglés, Black Marble, lanzando la canción Shining, canción que estuvo en el aire en las más importantes estaciones de radio de Panamá. En el 2003 visitó Alemania, en donde tuvo la oportunidad de tocar en bares irlandeses y alemanes, como The Old Dubliner en la ciudad de Lüneburg, en compañía del cantante irlandés Huw Hamilton. En el año 2008, gracias a la gestión de Yigo Sugasti, consolida su carrera como cantautor solista, participando en la Fiesta de La Música, como parte del movimiento de cantautores panameños TOCANDO MADERA, presentándose en sitios históricos de la ciudad de Panamá, como lo son El Arco Chato y Casa Góngora, cantando, por primera vez, sus temas en formato acústico. Desde entonces, JAVIER MEDINA ha sido uno de los cantautores representativos del movimiento Tocando Madera, participando en conciertos y festivales, entre los que destaca el Tercer Festival de la Canción de Autor, celebrado en mayo de 2010.

Javier Medina, con su canción VALE LA PENA SOÑAR, a la que pronto le hará también un video, forma parte del disco TOCANDO MADERA, LA GIRA, EN ESTUDIO, VOLÚMEN 1, álbum que recopila cuatro generaciones de cantautores panameños, desde Rubén Blades, Rómulo Castro, Yigo Sugasti, hasta los más jóvenes nacidos en los 70 y 80, como Horacio Valdés, Lilo Sánchez, Emilio Regueira, Alfredo Hidrovo, Cienfue, Carlos Méndez, Gonzalo Horna y Karla Lamboglia, entre otros, el cual será lanzado al mercado en el años 2011. En el presente Javier Medina se encuentra grabando su primer disco como solista, cuyo nombre provisional es UNIVERSO: CAPÍTULO UNO; así como también su primer video promocional, que serán lanzados oficialmente también en el año 2011. Espéralo pronto y mantente informado sobre las próximos conciertos de Javier Medina.

Programa Oficial del Festival de San Francisco de la Montaña

2011-01-16T13:08:00.001-08:00

PROGRAMA OFICIAL

VIERNES 28-1-11

10.00 A.M.
ARRANCA LA JORNADA DE ANIMACIÓN Y PROMOCIÓN A LA LECTURA. UNA ACTIVIDAD HECHA POR LA ALIANZA ESTRATÉGICA ENTRE LA FUNDACIÓN BIBLIOTECA NACIONAL, EL INAC, LA RED DE BIBLIOTECAS PÚBLICAS, EL PLAN NACIONAL DE LECTURA, LA APALEC, LA RED PANAMEÑA DE CONTADORES DE HISTORIAS, LA RED PANAMEÑA DE PROMOTORES DE LECTURA, EL BIBLIOBÚS, LA RED DE PROMOTORES DE LECTURA DE CHIRIQUÍ.

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4.00 P.M. A 6.00 P.M.
TALLER PARA NIÑOS – CÓMO HACER TU LIBRO CARTONERO. DICTADO POR MAGDALENA CAMARGO LEMIESZEK -DIABLO ROJO CARTONERA

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE PINTURA – CURADORÍA POR ZAIDA GONZÁLEZ (GALERÍA STUDIO 54) Y ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS (APAP)

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA- CURADORÍA POR WENDYS GUARDIA (PHOTITOS), CON APOYO DE FULL DROP Y GALERÍA STUDIO 54.

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5.00 P.M.-5.35 P.M.
PRESENTACIONES DE CONJUNTOS FOLKLÓRICOS DEL DISTRITO DE SANTIAGO

5.40 P.M.-5.55 P.M.
PRESENTACIÓN DEL CONJUNTO FOLKLÓRICO DE LA ESCUELA PEDRO ARROCHA GRAELL DE SAN FRANCISCO

6.00 P.M.-6.30 P.M.
RECITAL - EDUARDO LINCE, JAIRO LLAURADÓ, CARLOS FONG

6.40 P.M.-6.55 P.M.
CEREMONIA DE INAUGURACIÓN DEL FESTIVAL

7.00 P.M.-7.30 P.M.
ALCIDES FUENTES, TOCANDO MADERA – LA GIRA

7.50 P.M.-8.20 P.M.
RECITAL CARTONERA DIABLO ROJO- MAGDALENA CAMARGO, FRANZ CASTRO, JAVIER ALVARADO

8.30 P.M.-9.00 P.M.
MANUEL ESCALA, TOCANDO MADERA – LA GIRA

9.10 P.M.-9.30 P.M
GRUPO DIAMANTE

9.40 P.M.-10.20 P.M.
JAVIER MEDINA, TOCANDO MADERA – LA GIRA

SÁBADO 29 DE ENERO DE 2011:

10.00 A.M. A 12.
TALLER PARA NIÑOS – CÓMO HACER TU LIBRO CARTONERO, DICTADO POR MAGDALENA CAMARGO LEMIESZEK - DIABLO ROJO CARTONERA

TALLER PARA NIÑOS – CÓMO HACER TU PROPIO INSTRUMENTO MUSICAL DICTADO POR MARISÍN ALZAMORA RIVERA

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4.00 P.M.- ARRANCA LA VIII FERIA DE POSTRES Y DULCES

6.00 P.M.-6.30 P.M.
PRESENTACIÓN DEL LIBRO LOS MISTERIOS DE SAN FRANCISCO DE LA MONTAÑA DE RICAURTE ARROCHA ADAMES. PRESENTA RICAURTE ARROCHA, HIJO.

6.35 P.M.-7.55 P.M.
PRESENTACIÓN DE MUESTRA DE TALENTO INFANTIL DE SAN FRANCISCO DE LA MONTAÑA.

7.05 P.M.
PALABRAS INTRODUCTORIAS DE LA VIII FERIA DE LOS POSTRES Y DULCES Y II FESTIVAL DE SAN FRANCISCO DE LA MONTAÑA

7.10 P.M.-7.25 P.M.
PRESENTACIÓN DE VICENTE TORRES Y SU CONJUNTO – MÚSICA VERNÁCULA

7.30 P.M.-7.45 P.M.
ACADEMIA DE DANZAS GIROS

7.50 P.M.-8.00 P.M.
PRESENTACIÓN DE GRUPO LOCAL DE TAMBORITO

8.05 P.M.-8.20 P.M.
RODRIGO WORTHINGTON GAITÁN, CANTANTE LOCAL

8.25 P.M.-8.40 P.M.
ACADEMIA DE PROYECCIONES FOLKLÓRICAS JOSÉ A. CORELLA

8.45 P.M.-9.05 P.M.
RECITAL - SALVADOR MEDINA BARAHONA Y ALBALYRA FRANCO VDA. DE LINARES

9.10 P.M.-9.40 P.M.
GRUPO DE TANGO “PAISAXE”

9.45 P.M.-10.05 P.M.
RECITAL - GORKA LASA, MOISÉS PASCUAL

10.10 P.M.-10.45 P.M.
GRUPO DE ROCK “LOS CHAMBONS”

10.55 P.M.– 11.25 P.M.
YIGO SUGASTI, TOCANDO MADERA LA GIRA

10.30 P.M.- 11.50 P.M.
GRUPO DE ROCK "LOS GUAYAS"

12.00 P.M.– 12.20.
CARLOS IVÁN ZÚÑIGA, TOCANDO MADERA – LA GIRA

DOMINGO 30 DE ENERO DE 2011:

10.00 A.M.-11.30 A.M.
TALLER DE LITERATURA INFANTIL. EDUARDO LINCE, MOISÉS PASCUAL, CARLOS FONG, DONNA CÓRDOBA

11.45 A.M.– 12.15.
VALORACIÓN DE EXPOSICIONES FOTOGRÁFICAS Y DE PINTURA POR WENDYS GUARDIA (PHOTITOS) Y ZAIDA GONZÁLEZ (STUDIO 54)

12.25 – 12.55.
KARLA LAMBOGLIA Y GRUPO-CANTAUTORA

1.05 P.M.-1.35 P.M. GRUPO DE ROCK “367”

1.40 P.M.-2.00 P.M.
RECITALES: KATIA MALO DE PASCUAL, LILI MENDOZA

12.30 EN ADELANTE.
ALEGORÍA DE LA QUEMA DE JUDAS Y SALIDA DE LAS LLORONAS
PRESENTACIONES DE FREE STYLE BMX, SKATE, ETC. - PRESENTA FULL DROP
PRESENTACIONES DE ARTISTAS EN TARIMA

CLAUSURA Y BALANCE DE LA JORNADA DE ANIMACIÓN Y PROMOCIÓN A LA LECTURA. UNA ACTIVIDAD HECHA POR LA ALIANZA ESTRATÉGICA ENTRE LA FUNDACIÓN BIBLIOTECA NACIONAL, EL INAC, LA RED DE BIBLIOTECAS PÚBLICAS, EL PLAN NACIONAL DE LECTURA, LA APALEC, LA RED PANAMEÑA DE CONTADORES DE HISTORIAS, LA RED PANAMEÑA DE PROMOTORES DE LECTURA, EL BIBLIOBÚS, LA RED DE PROMOTORES DE LECTURA DE CHIRIQUÍ.

2.30 P.M.
CIERRE OFICIAL DEL FESTIVAL

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Además dentro del FESTIVAL DE SAN FRANCISCO DE LA MONTAÑA, las alianzas por la lectura han organizado un Programa maravilloso para apoyar al FESTIVAL y hacer que la lectura y la escritura se posicionen de la comunidad de San Francisco de la Montaña. Las actividades se desarrollarán en distintos lugares de la localidad a partir de las 10:00 a.m hasta las 6:00 p.m. La actividad Cuentos alrededor del fuego se llevará a cabo a la 7:00pm.

El juego SE BUSCA (distribución de biografía de autores veragüenses para promover a los escritores que han nacido en la provincia de Veraguas).
Conociendo al bibliobús.
Lectura en voz alta de cuentos.
Taller El sombrero.
Taller Quiero ser diferente (para niños).
Cuentos alrededor del fuego.
Horas de cuento.
Taller Elaborando mi propio cuento.
Taller: adivina adivinador.
Taller: cuento a tres manos.
Taller Contestando a Neruda (para adolescentes).
Postdata: Te amo.
Poema Gigantesco.
Rescatando historias escondidas.
Libro libre.
Taller de creatividad literaria.
Cuenta cuentos y lectura de cuentos en voz alta.
Taller de creatividad literaria: Pescando tigres.
Proyección de videos sobre bibliotecas públicas y lectura.
Lanzando la pelota de cuentos.
Taller Construyendo historias a través de las imágenes.
Taller Mi monstruo y yo (para niños).

Lugares donde se darán las acciones: Calles del pueblo, Carpa Bibliobús, Bibliobus, cancha, calle frente al bibliobús, el parque, Balneario El Salto y la Biblioteca pública

Promotores de lectura:
Fundación Biblioteca Nacional. Red de Bibliotecas Públicas. Bibliobús: Olga de Cuevas, Anayansi de González, Silfidanet Salazar, Mariela García. Instituto Nacional de Cultura. Red Panameña de Narradores de Historia. Red Panameña de Promotores de Lectura: Carlos Fong, Vielka Vargas. Red de Promotores de Lectura de Chiriquí: Ada Chávez, Esilda Ríos, Erica Núñez, Liliana Córdoba. Asociación Panameña de lectura: María Elena de Famanía, Basilio Famanía.

Alianzas:
FUNDACIÓN BIBLIOTECA NACIONAL
INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA
RED DE BIBLIOTECAS PÚBLICAS>
BIBLIOBÚS
RED PANAMEÑA DE CONTADORES DE HISTORIAS
RED PANAMEÑA DE PROMOTORES DE LECTURA
RED DE PROMOTORES DE LECTURA DE CHIRIQUÍ
ASOCIACIÓN PANAMEÑA DE LECTURA

Todas las organizaciones están afiliadas al FORO NACIONAL DEL LIBRO Y LA LECTURA DE PANAMÁ

Festival de San Francisco de la Montaña

2011-01-16T12:50:00.000-08:00

ANTECEDENTES:

En el año 2008, a raíz de los conversatorios ideados por la Asociación de Escritores de Panamá, la Fundación El Hacedor y la Fundación LetrasArtes FIAT LUX (F.L.), y desarrollados en el Restaurante Vegetariano La Novena, que contaron con toda clase de artistas y creadores, surgió la idea de llevar a cabo y establecer un Festival que reuniese anualmente a todos esos creadores, en una parte del país.

Entre José Luis Rodríguez Pittí y Edilberto González Trejos, discutieron varios posibles escenarios, a saber: Boquete, en la provincia de Chiriquí; Portobelo, en la provincia de Colón; y San Francisco de la Montaña, en la provincia de Veraguas.

Finalmente, se impuso San Francisco de la Montaña, merced a los siguientes factores:

- La herencia histórico – cultural, cuya insignia visible es la Iglesia Colonial
- El éxito de la Feria de los Postres y Dulces, que a la fecha llevaba cinco versiones ininterrumpidas
- Una comunidad solidaria y organizada, en la Asociación de Sanfranciscanos Unidos
- La cercanía a Santiago de Veraguas (17 kilómetros de distancia) con buenas vías de acceso
- La accesibilidad de las autoridades y las fuerzas vivas, debido a que uno de los Fundadores del Festival creció en San Francisco de la Montaña

EL FESTIVAL:

Con estos antecedentes, con el apoyo de un grupo de artistas que creyeron en el Festival, así como de la Comunidad y algunos Patrocinadores Pioneros y Visionarios, se llevó a cabo los días 19, 20 y 21 de marzo de 2010 el Primer Festival de Arte y Literatura San Francisco de la Montaña, tres días llenos de bellas artes, literatura, poesía y cultura en el centro del país.

El escenario fue mágico, al lado de siglos de historia precolombina, colonial y de cara al futuro.

Los Patrocinadores que creyeron en este Primer Festival fueron:

- CAJA DE AHORROS
- CABLE & WIRELESS PANAMA, S.A.
- ASAMBLEA NACIONAL
- SERTV
- FUNDACIÓN BIBLIOTECA NACIONAL

Y contamos con el apoyo de TOCANDO MADERA – LA GIRA, SEMBRARTE, GEPPAN, INAC, LA FUNDACIÓN BIBLIOTECA NACIONAL, LA RED DE BIBLIOTECAS PÚBLICAS, PHOTITOS, LA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS, LA ASOCIACIÓN DE ESCRITORES DE PANAMÁ, y muchos colectivos artísticos y culturales.

LOGROS:

En esta Primera Versión del Festival cumplimos las siguientes metas:

- Dictamos Talleres de fotografía, pintura, narrativa, música, y expresión corporal a más de 100 niños, la gran mayoría del distrito de San Francisco de la Montaña, y el Norte de Veraguas, un área de pobreza y pobreza extrema.

- Expusimos muestras del más alto estándar artístico de Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Colombia, Estados Unidos de América, a un público que no tiene la oportunidad de acceder al arte y a las manifestaciones culturales, con una magnífica acogida. La cantidad de público que acudió al Festival en los tres (3) días, fue de cerca de 1,500 personas.

- El porcentaje de asistentes a este Festival fue de más del 60% de turistas. Lo que significa que hay nicho para el turismo cultural en San Francisco de la Montaña.

- Se les dictó talleres de música y verso vernáculo (mejorana y décima) a cantautores y músicos de jazz, rock y clásico, provenientes de la ciudad de Panamá, dentro del espíritu de retroalimentación y poner al artista urbano en contacto con sus raíces.

- Asimismo, llevamos mediante los Talleres Artísticos la academia nuestros artistas empírico-rurales.

- Se introdujo un evento nuevo que no es Patronal, ni Carnaval, al interior de la República, con éxito.

Tan temprano como en mayo de este año 2010, ya la Comunidad organizada estaba pidiendo la segunda versión del Festival de Arte y Literatura San Francisco de la Montaña, atestiguando el efecto positivo en esta región del país.

LO QUE VIENE:

La Asociación de Sanfranciscanos Unidos se ha involucrado directamente en el Festival y de la mano con la Fundación LetrasArtes FIAT LUX (F.L.), han decidido unir el éxito de su Feria de Postres y Dulces, que ya va para su Octava (8va.) edición, a la segunda (2da.) versión del Festival Artístico Cultural y es así, como ambas iniciativas se llevarán a cabo el 28, 29 y 30 de enero de 2010.

Siguen intactos los objetivos:

- Educar, sensibilizar y fomentar la creatividad en la niñez y juventud del Distrito de San Francisco y de la región del Norte de Veraguas, a través del arte y la cultura.
- Hacer el arte, la cultura y el conocimiento accesibles a una población que se encuentra mayormente en pobreza y pobreza extrema.
- Dar a conocer a los valores artísticos y culturales de Panamá, en su propio país.
- Familiarizar a los artistas con sus raíces.
- Rescatar el legado cultural e histórico de esta parte de la antigua Veragua, rica en tradiciones y herencia identitaria.
- Que este Festival sirva de semilla para que se emule esta iniciativa en las distintas regiones del interior del país, a fin de desarrollar vida cultural y comunitaria autónoma en estas regiones y no ser tan dependientes de la Ciudad Capital.

LOS ESPERAMOS EN SAN FRANCISCO DE LA MONTAÑA, EL 28, 29 Y 30 DE ENERO DE 2011

El perfecto wagneriano - George Bernard Shaw

2011-01-16T10:51:00.000-08:00

George Bernard Shaw

George Bernard Shaw, este hombre flaco, magro, que con sus ojos inquisitivos y burlones al par parece escudriñar y adentrarse hasta lo más profundo del alma humana, nació en Dublín, el 26 de julio de 1856. Temperamento paradójico y sincero, en uno de esos sus artículos egolátricos que tanta sensación y resquemores levantan en los círculos conservadores de la tranquila Inglaterra, él mismo ha confesado que en los años nada, absolutamente nada, aprendió. Hijo de padres modestos, este rebelde, fustigador de la sociedad actual, desempeñó no muy altos ni envidiables menesteres en una oficina de esas donde se atiende toda clase e índole de negocios. A los veinte años, decidido a correr la gran aventura, acompañado por su madre, -mujer enérgica, de una carácter harto independiente y una regular cultura musical,- trasladóse a Londres, dispuesto a conquistar un puesto en la literatura. Conoció, así, en su mocedad, la miseria de Londres, esa miseria que es la más trágica y sórdida de todas. Su pluma rebelde, empero, enhiesta e indemne se mantuvo, que los sólidos principios puritanos de Bernard Shaw no eran de los que vacilar podían en medio de las tremendas tempestades económicas, ni las dificultades inherentes a la iniciación. El mismo, burlonamente, ha pintado aquellos años de su mocedad: “No puedo decir que poseo mucha experiencia de la verdadera pobreza; al contrario. Antes de que pudiera ganar nada con mi pluma disponía de una magnífica biblioteca en “Bloomsbury” (la del Museo Británico) y de otra en “Hampton Court”; sin criados que cuidar ni sostener. En cuanto a la música, más tarde me pagaban porque me saturase con la mejor que se produce en Londres a Bayreuth, -se refiere a sus días de crítico musical.- ¿Amigos? Gracias a Dios, la lista de mis visitantes siempre ha sido inestimable. ¿Qué podía haber adquirido con más dinero del necesario para vestirme y alimentarme? ¿Cigarros? No fumo. ¿Champagne? No bebo alcohol. ¿Treinta trajes de la última moda? No, porque me convidaría a cenar la gente que yo más rehuyo si me decidiera a usar tales cosas. ¿Caballos? Son peligrosos. ¿Coches? Son sedentarios y fatigosos. Además, tengo imaginación. Desde que guardo memoria sólo he necesitado ir a la cama y cerrar los ojos para ser y hacer lo que más me agradase. El lujo de relumbrón de la “Bond Street” ¿qué significa para mí, George Bernard Sardanápalo?”

En 1882, después de fracasar con algunas novelas y antes de que “Cashel Byron’s Profesión” llamara la atención del público, dedicóse a la crítica musical y teatral, particularmente en la “Saturday Review”. Allí, todas las manifestaciones del arte más avanzado fueron acogidas y defendidas por Bernard Shaw. Y, de entonces data su predilección por Ibsen en literatura, Wagner en música y el impresionismo en pintura.

En 1884, con la fundación de la famosa “The Fabian Society”, culmina la exaltación socialista de Bernard Shaw, y en “Our Corner”, la revista oficial de la institución, publicó “Love among the Artists” (El amor entre los Artistas) y “The Irrational Knot” (Los vínculos irracionales).

En 1885, en el “Star”, bajo el pseudónimo de “Corno di Basseto” comenzó sus campañas de defensa de Wagner y de su escuela. De 1896 a 1898 tornó a la crítica teatral y, posteriormente, en el “Independent Theatre”, primero, y luego en todos los de Londres, fue dando a conocer sus obras revolucionarias, valientes y atrevidas.

Tal el autor de este manual de “El perfecto wagneriano”; tal el escritor que, con Chesterton, Wells y Arnold Bennett, como los cuatro evangelistas, salvará a las letras inglesas contemporáneas.

Prefacio de la primera edición de Londres
Este libro es un comentario de “El Anillo de los Nibelungos”, la obra maestra de Ricardo Wagner. Lo ofrezco a los entusiastas admiradores de Wagner que no son capaces de seguir sus ideas ni de comprender en último término el dilema de Wotan, pero que se indignan contras los filisteos que declaran francamente que no comprenden nada de los gestos de se dios y aún le encuentran pesado y desprovisto de toda trascendencia y significado. Ser devoto de Wagner como lo es un perro de su amo, percibiendo sólo algunas ideas elementales, motivos y emociones del autor, guardando por todo lo demás que no se entiende una reverencia como la que se siente por todo lo que es superior, eso, no es el verdadero wagnerismo. Y, por otra parte, nada mejor puede existir que una gran comunión de ideas entre el maestro y sus discípulos. Desgraciadamente, las ideas del revolucionario Wagner de 1848, no las aprendieron ni de los maestros, ni de la experiencia, los elegantes ingleses y norteamericanos aficionados a esas obras, que en política son siempre gente tortuosa y solapada y casi nunca afecta a los revolucionarios. Los primeros intentos de traducir al inglés los numerosos folletos y ensayos del músico-poeta, resultaron un compuesto híbrido, falto de todo sentido común y un absurdo esfuerzo para adaptar las ideas del autor a las de los traductores. Ahora, disponemos de una traducción que es una obra maestra de interpretación y un aporte cuantioso, eminente, para el acervo de nuestra literatura. Pero es así, no porque el autor de esa traducción, el Sr. Ashton Ellis, conozca mejor que los anteriores traductores, el diccionario alemán, sino porque conoce, domina, posee las ideas de Wagner que eran inconcebibles para aquellos otros.

Lo único que me propongo con este libro es añadir al corto bagaje de cultura wagneriana que poseen los ingleses algunas ideas que son de todo punto más apropiadas que las comúnmente conocidas. Con ellas he llegado tan lejos como fue Wagner, pues en mi juventud estudió la música mucho más que otras materias y formé luego, mis quimeras políticas en la escuela revolucionaria. Esa combinación educativa, no es muy común en Inglaterra, y como según parece, soy yo el único publicista que haya salido de ella, me aventuro a añadir mis comentarios a los que ya se han escrito por músicos que no eran revolucionarios y por revolucionarios que no era músicos.

Prefacio de la segunda edición de Londres
Preparar la segunda edición de este modesto librito me resulta el trabajo más inesperado que darse puede para mí. Cuando apareció por primera vez hube de sostener más de una polémica con sus editores pues parecía que se habían hecho más ejemplares de los que los wagnerianos más entusiastas podrían comprar. Pero los hechos han probado que cada día, alguna persona compraba un ejemplar -incluso los domingos- y así, al pasar de los días ha sido necesario reimprimir la obra.
Exceptuando algunos detalles de expresión, no he encontrado nada en estas páginas que merezca ser alterado. Como sucede, por lo general, las inicuas protestas que el libro ha suscitado, no se dirigen ya contra las opiniones que en él se sustentan, sino contra los hechos que sienta. Hay gentes que no pueden oír decir que su héroe, ha tenido concomitancias con una famoso anarquista a propósito de un movimiento revolucionario; que escribió folletos y proclamas revolucionarias y que su descripción de los Nibelungos bajo el reinado de Alberico es una visión poética del desbarajuste capitalista e industrial de las clases trabajadoras inglesas tal como se conoció en Alemania, en la primera mitad del siglo XIX, a través de los escritos de Engels. Esas gentes, anatematizan esos hechos y afirman que les he dado a conocer un Wagner, o les he puesto en contacto con él, por un medio que podría llamarse el paroxismo de la perversidad del buen sentido. Lamento haber perturbado a esas gentes con mis afirmaciones y requiero a los caritativos editores de la vida de Wagner que publiquen otra vida donde éste aparezca como un músico mediocre fiel a la tradición y a la ortodoxia del arte y siendo a la vez una de las columnas salomónicas de los círculos exclusivistas de Dresden. Una obra así, tengo la seguridad de que se vendería mucho y que sería leída con satisfacción por muchos aficionados a la música de Wagner.

Respecto a mi afirmación de que “El Crepúsculo de los Dioses” no sale de su categoría de ópera, afirmación que ha sido atacada en demasía, nada tengo que añadir ni quitar. Esa afirmación tiene para mí la misma importancia que la insurrección de Dresden o que la persecución policíaca de que fue objeto el autor; pero no pretendo que sea una afirmación que todo el mundo -o cualquiera- pueda asimilársela. La gente que prefiere la “gran ópera” al drama musical serio, se resiente de esa clasificación que yo hago la decir que no es más que una ópera lo que siempre se ha creído que era un drama musical de los más serios. De igual modo el entusiasta de Shakespeare encontraría mal hecho si conociera la definición que yo he hecho de las obras de ese autor incluyendo entre sus obras superficiales y sin ningún valor, de entre las cuales la más conocida es “Cómo gustéis”, otras, como por ejemplo, “Ojo por ojo, diente por diente”. Yo no puedo hacer que sea de otro modo. Los dramas populares y las óperas tienen siempre un abrumador sentido o apariencia de cosa fingida, artificiosa y falsa, y la visión de un poeta que quiera ser tenido por sincero ha de corresponder en absoluto a la visión del mundo imaginario que todos los necios tomas por la verdadera visión de un paraíso.

Como hay muchos ingleses que parecen vivir en la creencia de que Wagner compuso su “Rienzi” en su juventud, “Tannhäuser” y “Lohengrin” cuando arribaba a la mitad de la vida y “El Anillo de los Nibelungos” en los últimos años, debo decirles a los que tal creen que “El Anillo” es el resultado de una convulsión política que ocurrió cuando Wagner no tenía más que 36 años y que el poema se acabó cuando tenía 40, y se prolongó 30 años más. La obra es un ensayo de filosofía política, como “Las Hadas” es otro primer ensayo de ópera romántica. El intento de volver a encontrar su espíritu 20 años después, cuando le fue añadida al “Anillo” la música del “Crepúsculo de los Dioses”, es como si se intentase reedificar las barricadas de Dresden en el templo del Santo Graal. Solamente los que nunca tuvieron entusiasmos políticos que poder evocar un día, son capaces de creer que tal cosa podía realizarse.
G. B. S.
Londres, 1901.

Prólogo de la tercera edición de Londres
En 1907 El Perfecto Wagneriano fue traducido al alemán por mi amigo Sigfredo Trebisch. Al leer la traducción a través del manuscrito de mi amigo me chocó lo inadecuado de la explicación somera que yo daba de lo desatinado que encontraba “El Crepúsculo de los Dioses”, con relación al esquema filosófico del Anillo. Esa explicación era tan correcta como podía serlo; pero tal como aparecía en ese momento, me parecía que podía insinuar que el carácter operístico del “Crepúsculo de los Dioses” era el producto de la indiferencia o del olvido que se hubieran producido en el lapso de tiempo de veinticinco años, que fueron los que transcurrieron entre los primeros esbozos del “Anillo” y su remate final. Se ve, ahora, claramente, que Wagner, en cualquier orden o aspecto que se le estudie, no cambió nunca, ni nunca fue indiferente. Además, en aquella primera edición alemana agregué un nuevo estudio en el cual demostraba de qué manera la historia revolucionaria de Europa Occidental, desde la explosión liberal de 1848 hasta el confuso intento de una popular (y cuasi militar y municipal) administración, con que soñara la Comuna de París en 1871 (es decir, desde los comienzos literarios de Wagner con “El Anillo de los Nibelungos” hasta el complemento ampliado de “El Crepúsculo de los Dioses”) había demostrado prácticamente que la transición operada en el presente orden capitalista significa un problema mucho más complicado que lo parece a través de las obras dramáticas de Wagner.

Así pues, desde 1907, la edición alemana, era mucho más completa que la misma edición inglesa. Y al cabo de seis años, de continuos aplazamientos que, después de todo, no podrían tener otra excusa que el haber estado preocupado por otros trabajos, he decidido ahora añadir a la edición inglesa todo lo que había puesto en la alemana. Este añadido comprende el estudio “Porqué cambió Wagner de pensamiento”. Por lo demás, el texto era el mismo que el original inglés.

En algunas ocasiones me han preguntado para qué se necesitaría leer un tratado de filosofía par encontrar el sentido del “Anillo”. Aprovecho esta oportunidad para contestar públicamente que, según yo entiendo, no hay para que nadie se preocupe por un asunto que al fin sólo interesa en la medida que uno desee que le preocupe y que la intensidad de la preocupación está determinada por la intensidad con que se sienta la necesidad de conocer o por la capacidad de satisfacer esa necesidad. Me explicaré. Aun para los desocupados turistas de Bayreuth, les es necesario conocer la historia del “Anillo” y saber que es la obra maestra, la obra principal de Wagner, amén de otras indicaciones sin las cuales el visitante no sabrá qué es lo que cantan los actores en la escena. Cualquiera puede, sin conocer a fondo el asunto, descifrar los sucesos que van desarrollándose en escena y, añadiendo a eso los nombres de los “dramatis personae” y una descripción de las escenas, ofrecer el resultado de ese trabajo como una guía para interpretar el “Anillo”. Pero semejante expediente, puramente mecánico, más que ayudar o facilitar la solución, la entorpecerá. Se pasarán por alto como insignificantes -si no se pasan completamente inadvertidos- infinidad de detalles a los cuales Wagner adjudicó la mayor importancia y trascendencia; asuntos cuya amplitud o intensidad musical y técnica tienen absoluta relación con los demás o cuyo énfasis literario o extensión hablada escapan a la atención del espectador (y a veces permanecen amortiguados), bajo la estructura de la obra musical. Con argumentos servidos de esa manera mecánica, el ingenuo espectador se apercibe para ver salir el oso, el dragón, el arco iris, o la transformación de Alberico en una serpiente o en un sapo o para ver los mágicos destellos de las idas y venidas en las iluminadas ondas de la Hijas del Rhin. Y el espectador se siente defraudado porque tales hechos se ven tan incongruentemente explicados a través de Wotan, de Fricka, de Brunilda, Erda, Alberico y Loge, como están relatados en la “sinopsis” que le servía de guía.

Ahora bien: la historia de ese poema del Rhin, tal como se explica en este libro, reposa en lo que el mismo Wagner hizo base y centro de gravedad de su concepción teatral. Todo cuanto Wagner concibió en ese sentido, es lo que yo he explicado y he explicado como llegó a realizarlo tanto como pudo. Sobre todo aquello que el autor pasó por alto, por algo también lo he pasado yo. Hay una cosa que resalta en toda esta obra: nadie, oyéndola y viéndola, puede negar la conclusión de que, en conjunto, es algo realmente grande e importante. Pero esa importancia es lo que precisamente estaba muy por debajo del pensamiento capital de Wagner y ella determina lo que hemos llamado el “centro de gravedad” de toda la obra; y eso, es decir el “centro de gravedad” que no se encuentra en el texto del libreto, ni en la acción escénica que fue alcanzada por Wagner en una culminación del pensamiento humano, es lo que me he esforzado en tratar. Para llegar a eso es necesario, como lo fue para Wagner y como lo es para cualquiera que desee reflejar en la historia humana un completo conocimiento de la moderna civilización capitalista, tener el conocimiento absoluto de ésta, lo que precisamente desconocer por completo infinidad de personas que son precisamente susceptibles a las cualidades poéticas y musicales de Wagner, pero que nunca se han hecho eco de los destinos humanos y han demostrado siempre una cortés ignorancia respecto de los abismos en los cuales cayó la sociedad en el siglo XIX. Ninguna de esas sinopsis, ninguna de esas guías populares o reseñas de temas, arrojarán la menor luz sobre ese aspecto de la obra, después de quince años que hace que se viene solicitando. Y lo he hecho añadiendo un capítulo no para que se refiera a la música y a la poesía, sino a la historia de Europa. Porque fue en esos pesados estudios, y no en caprichos y canciones, donde Wagner halló los materiales para su obra maestra.
G. B. S.
St. Lawrence, 1913.

Pueden acceder al texto completo acá
archivo wagner

Festival verde de cultura musical 2011

2011-01-14T16:53:00.000-08:00

El FESTIVAL VERDE DE CULTURA MUSICAL busca ser un punto de encuentro y comunicación, donde se concientice e incentive a los asistentes a cuidar su entorno.

El objetivo del FVCM es compartir, fomentar y sociabilizar el mensaje Social, Ecológico y de Conversación Ambiental por medio de la organizaciones, colaboradores, empresas, instituciones gubernamentales, música y los artistas que en cada edición participan.

El FVCM luego de su primera edición logró llenar ese vacío que existía en la escena musical de nuestro país, dándole anualmente un espacio a los artistas latinos para exponer su talento, y brindándole al público un nuevo espacio cultural.

Sábado 19 de febrero de 2011, Carpa de Brisas de Amador -Isla Perico-, desde las 2:00 p.m.

Julio Cortázar: "Louis enormísimo cronopio"

2011-01-10T08:33:00.000-08:00

Crónica del concierto de Louis Armstrong en París, el 9 de noviembre de 1952

Parece que el pajarito mandón más conocido por Dios sopló en el flanco del primer hombre para animarlo y darle espíritu. Si en vez del pajarito hubiera estado ahí Louis para soplar, el hombre habría salido mucho mejor. La cronología, la historia y demás concatenaciones, son una inmensa desgracia. Un mundo que hubiera empezado por Picasso en vez de acabar por él, sería un mundo exclusivamente para cronopios, y en todas las esquinas los cronopios bailarían tregua y bailarían catala, y subido al farol del alumbrado Louis soplaría durante horas haciendo caer del cielo grandísimos pedazos de estrellas de almíbar y frambuesa, para que comieran los niños y los perros.

Son cosas que uno piensa cuando está embutido en una platea del teatro des Champs Elysées y Louis va a salir de un momento a otro, pues esta tarde se descolgó en París como un ángel, es decir que vino en Air France, y uno se imagina el inmenso lío en la cabina del avión, con numerosos famas provistos de carteras llenas de documentos y presupuestos, y Louis entre ellos muerto de risa, mostrando con el dedo los paisajes que los famas prefieren no mirar porque les viene el vómito, pobres. Y Louis comiendo un hot-dog que la chica del avión le ha traído para darle gusto y porque si no se lo trae Louis la va a correr por todo el aeroplano hasta conseguir que la chica le fabrique un hot-dog. A todo esto llegan a París y abajo están los periodistas, por eso ahora tengo la foto de France-Soir y Louis ahí rodeado de caras blancas, y sin ningún prejuicio realmente yo creo que en esa foto su cara es la única cara humana entre tantas caras de reporteros.

Ahora vea usted cómo son las cosas en este teatro. En este teatro, donde una vez el grandísimo cronopio Nijinsky descubrió que en el aire hay columpios secretos y escaleras que llevan a la alegría, dentro de un minuto va a salir Louis y va a empezar el fin del mundo. Por supuesto Louis no tiene la más pequeña idea de que en el lugar donde planta sus zapatones amarillos se posaron una vez los escarpines de Nijinsky, pero precisamente lo bueno de los cronopios está en que nunca se preocupan de lo que pasó alguna vez, o si ese señor en el palco es el príncipe de Gales. A Nijinsky tampoco le hubiera importado nada saber que Louis tocaría la trompeta en su teatro. Esas cosas quedan para los famas y también para las esperanzas, que se ocupan de recoger las crónicas, establecer las fechas, y encuadernarlo todo con tafilete y lomo de tela. Esta noche el teatro está copiosamente invadido por cronopios que no contentos con desbordarse por la sala y trepar hasta las lámparas, invaden el escenario y se tiran por el suelo, se apelotonan en todos los espacios disponibles o no disponibles, con inmensa indignación de los acomodadores que ayer nomás, en el concierto de flauta y arpa, tenían un público tan bien educado que era un placer, aparte de que estos cronopios no dan mucha propina y siempre que pueden se ubican por su cuenta y no le hacen caso al acomodador. Como los acomodadores son en general esperanzas, se deprimen sensiblemente ante esta conducta de los cronopios, y con suspiros profundos encienden y apagan sus linternas, que en las esperanzas es una señal de gran melancolía. Otra cosa que hacen inmediatamente los cronopios es ponerse a silbar y a gritar en forma sobresaliente, reclamando a Louis que muerto de risa los hace esperar una rato nada más que para divertirse, de modo que la sala del teatro de Champs Elysées se balancea como un hongo mientras los cronopios entusiasmados llaman a Louis y multitud de aeroplanos de papel vuelan por todos lados y se meten en los ojos y los cuellos de los famas y esperanzas que se retuercen indignados, y también de cronopios que se levantan enfurecidos, agarran el aeroplano y lo devuelven con terrible fuerza, gracias a los cual las cosas van de mal en peor en el teatro des Champs Elysées.

Ahora sale un señor que va a decir unas palabras en el micrófono, pero como el público está esperando a Louis y este señor viene a ponerse en el camino, los cronopios están furiosísimos y lo increpan de manera vehemente, tapando por completo el discurso del señor a quien se ve solamente abrir y cerrar la boca, con lo cual se parece de manera extraordinaria a un pescado en una pecera.
Como Louis es un enormísimo cronopio, le da lástima el discurso perdido y de golpe aparece por una puertecita lateral, y lo primero que se ve de él es su gran pañuelo blanco, un pañuelo que flota en el aire y detrás un chorro de oro también flotando en el aire y es la trompeta de Louis, y detrás, saliendo de la oscuridad de la puerta la otra oscuridad llena de luz de Louis que avanza por el escenario, y se acabó el mundo y lo que viene ahora es total y definitivamente la caída de la estantería y el final del cariyú.

Detrás de Louis vienen los chicos de la orquesta, y ahí está Trummy Young que toca el trombón como si sostuviera en los brazos una mujer desnuda y de miel, y Arvel Shaw que toca el contrabajo como si sostuviera en los brazos una mujer desnuda y de sombra, y Cozy Cole que se cierne sobre la batería como el marqués de Sade sobre los traseros de ocho mujeres desnudas y fustigadas, y luego vienen otros dos músicos de cuyos nombres no quiero acordarme y que están ahí yo creo por un error del empresario o porque Louis los encontró debajo del Pont Neuf y les vio cara de hambre, y además uno de ellos se llama Napoleón y eso es un argumento irresistible para un cronopio tan enormísimo como Louis.

Para esto ya se ha desencadenado el apocalipsis, porque Louis no hace más que levantar su espada de oro, y la primera frase de When it’s sleepy time down South cae sobre la gente como una caricia de leopardo. De la trompeta de Louis la música sale como las cintas habladas de las bocas de los santos primitivos, en el aire se dibuja su caliente escritura amarilla, y detrás de esa primera señal se desencadena Muskat Ramble y nosotros en las plateas nos agarramos todo lo que tenemos agarrable, y además lo de los vecinos, con lo cual la sala parece una vasta sociedad de pulpos enloquecidos y en el medio está Louis con los ojos en blanco detrás de su trompeta, con su pañuelo flotando en una continua despedida de algo que no se sabe lo que es, como si Louis necesitara decirle todo el tiempo adiós a esa música que crea y que se deshace en el instante, como si supiera el precio terrible de esa maravillosa libertad que es la suya. Por supuesto que a cada coro, cuando Louis riza el rizo de su última frase y la cinta de oro se corta como con una tijera fulgurante, los cronopios del escenario saltan varios metros en todas direcciones, mientras los cronopios de la sala se agitan entusiasmados en sus plateas, y los famas llegados al concierto por error o porque había que ir o porque cuesta caro, se miran entre ellos con un aire estudiadamente amable, pero naturalmente no han entendido nada, les duele la cabeza de manera horrorosa, y en general quisieran estar en sus casas escuchando la buena música recomendad y explicada por los buenos locutores, o en cualquier parte a varios kilómetros del teatro des Champs Elysées.

Una cosa digna de tenerse en cuenta es que además de la inmensa montaña de aplausos que caen sobre Louis apenas ha terminado su coro, el mismo Louis se apresura a mostrarse visiblemente encantado de sí mismo, se ríe con su grandísima dentadura, agita el pañuelo y va y viene por el escenario, cambiando frases de contento con sus músicos y en un todo satisfecho de lo que está pasando. Luego aprovecha que Trummy Young ha enarbolado su trombón y está produciendo una fenomenal descarga de sonido concentrado en masas ametrallantes y resbalantes, para secarse cuidadosamente la cara con su pañuelo, y junto con la cara el pescuezo y yo creo que hasta el interior de los ojos, a juzgar por la forma en que se los restriega. A esta altura de las cosas vamos descubriendo los adminículos que se trae Louis para estar como en su casa en el escenario y divertirse a gusto. Por lo pronto aprovecha la plataforma desde donde Cozy Cole semejante a Zeus profiere rayos y centellas en cantidades sobrenaturales, para guardar una pila formada por una docena de pañuelos blancos que va tomando uno a uno a medida que el anterior se convierte en sopa. Pero naturalmente todo ese sudor sale de alguna parte, y a los pocos minutos Louis siente que se está deshidratando, de modo que aprovecha de un terrible cuerpo a cuerpo amoroso de Arvel Shaw con su dama morena para sacar de la plataforma de Zeus un extraordinario y misterioso vaso rojo, angosto y altísimo, que parece un cubilete de dados o el recipiente del Santo Grial, y beber de él un líquido que provoca las más variadas dudas e hipótesis por parte de los cronopios asistentes, ya que no faltan quienes sostienen que Louis bebe leche, en tanto otros rugen de indignación ante esa teoría y declaran que en un vaso semejante no puede haber otra cosa que sangre de toro o vino de Creta, que viene a ser la misma cosa con diferente nombre. A todo esto Louis ha escondido el vaso, tiene un pañuelo fresco en la mano, y entonces le vienen ganas de cantar y canta, pero cuando Louis canta el orden establecido de las cosas se detiene, no por ninguna razón explicable sino solamente porque tiene que detenerse mientras Louis canta, y de esa boca que antes inscribía las banderolas de oro crece ahora un mugido de ciervo enamorado, un reclamo de antílope contra las estrellas, un murmullo de abejorros en la siesta de las plantaciones. Perdido en la inmensa bóveda de su canto yo cierro los ojos, y con la voz de este Louis de hoy me vienen todas sus otras voces desde el tiempo, su voz desde viejos discos perdidos para siempre, su voz cantando When your lover has gone, cantando Confessin’, cantando Thankful, cantando Dusky Stevedore. Y aunque no soy más que un movimiento confuso dentro del pandemonio perfectísimo de la sala colgada como un globo de cristal de la voz de Louis, me vuelvo a mí mismo por un segundo y pienso en el año treinta, cuando conocí a Louis en un primer disco, en el año treinta y cinco cuando compré mi primer Louis, el Mahogany Hall Stomp de Polydor. Y abro los ojos y él está ahí en un escenario de París, y abro los ojos y él está ahí, después de veintidós años de amor sudamericano él está ahí, después de veintidós años está ahí cantando, riendo con toda su cara de niño irreformable, Louis cronopio, Louis enormísimo cronopio, Louis, alegría de los hombres que te merecen.

Ahora Louis acaba de descubrir que su amigo Hugues Panassié está en la platea, y naturalmente eso le produce una alegría enorme, por lo cual corre al micrófono y le dedica su música, y entre él y Trummy Young se arma un contrapunto de trombón y trompeta que es como para arrancarse la camisa a tiras y lanzarlas una a una o todas juntas por el aire. Trummy Young arremete como un bisonte, con unos rebotes y unas caídas que te ladean las orejas, pero ahora Louis se le cuela por los huecos y uno empieza a no escuchar más que su trompeta, uno empieza a darse cuenta una vez más que cuando Louis sopla, cada sapo a su pozo y ahí te quiero ver. Después es la reconciliación, Trummy y Louis crecen juntos como dos álamos y rajan de arriba abajo el aire con una cuchillada final que nos deja a todos dulcemente estúpidos. El concierto ha concluido, ya Louis se estará cambiando de camisa y pensando en el hamburger que le van a preparar en el hotel y en la ducha que se va a dar, pero la sala continúa llena de cronopios perdidos en su sueño, montones de cronopios que buscan lentamente y sin ganas la salida, cada uno con su sueño que continúa, y en el centro del sueño de cada uno Louis pequeñito soplando y cantando.

Julio Cortázar
en “La vuelta al día en 80 mundos”
1952

Primera Parte en voz del maestro

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Segunda parte en voz del maestro

Hors Serie 2010

2010-12-06T13:12:00.001-08:00

En el año 2009, alrededor de seis mil visitantes pudieron disfrutar de HORS SERIE, evento cultural llevado a cabo en el mes de diciembre en el antiguo Club Unión, ubicado en el Casco Viejo.

Manteniendo el espíritu del evento y la tradición de realizarlo en lugares de valor histórico, HORS SERIE tiene el placer de anunciar que éste año el evento tomará lugar en Las Bóvedas (Paseo Esteban Huertas y Plaza de Francia) desde el 9 al 23 de diciembre de 2010.

Al igual que el año pasado, HORS SERIE brindará un ambiente sin igual junto al mar con exposiciones de arte (pinturas y esculturas), presentaciones de danzas, teatro, y música acompañados por un café tipo europeo con mesas y paraguas.

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Jueves 9 • Gran Inauguración
Exposición Los Hermanos Valdez • Y&V Leblet • Cartooch
Artistas invitados: Ballet Nacional y Latin Jazz band (Fund. Danilo Perez)

Viernes 10 • Noche Bohemia
Artista invitado: Carlos Méndez. Bohemian acoustic guitar. Argentina vibe

Sábado 11 • La Tribu Performance
Circo Contemporáneo con artistas de Italia, Grecia, Venezuela,
Brasil, Columbia y Panamá

Martes 14 • Photo-expo y Cine Indie Español
Artistas: ALEGRE SAPORTA, Francisco G N R, P. Shatz, iTav.
Arte : Camilo Navarro
Cine: Película x confirmar

Miercoles 15 • ArtExpo & Cindependiente
Artista invitado: Artistas: Sara Avital, Adi Maguen
Palabras del embajador de israel en panama!
Cine: Película x confirmar

Jueves 16 • Kids Rock the World!
Artistas invitados: Zed (10 años) & The Green Sky

Viernes 17 • Fusion Folklórica
Artistas invitados: Cantautor Nacional Cienfue acompañado por Milagros Blades
en el tamborito. Diabolos y Polleras en fusion

Sábado 18 • Summer Sunset Groove
Vuelta del mundo por visual art proyección

Domingo 19 • Atardecer ambiental Los Colorados
Animación por el ambiente. Presentación de Los Colorados y sus creadores
-la serie de dibujos animados panameña tocando temas ambientales
para crear conciencia a chicos y grandes

Martes 21 • Sunset Bolero
Artista invitado: Yomira John

Miercoles 22 • Pecha Kucha Night
20 Artistas, 20 Imágenes, 20 segundos cada imagen

Jueves 23 • Gran Cierre
Artista Invitado: Señor Loop

Poesía y Arte 12/10

2010-12-03T10:42:00.000-08:00

La soledad
Besa mi pérdida

Desertores,

Mis ángeles tocan
Un Réquiem.

2010, Edilberto González Trejos (Panamá).

Ilustración: "La Tormenta de tu pelo".
2010, Virginia Herbón (Argentina).

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Acompañar con el Aria “Sola, perduta, abbandonata” de Manon Lescaut (Giacomo Puccini)

4to Aniversario de SONGOMUSIK

2010-12-01T18:01:00.000-08:00

- Las RECOMENDACIONES MUSICALES DEL SONGO cumplen 4 años
(2006-2010) -

A lo largo de un año harto pendular, la primera mitad para la acción y la segunda para la reflexión, el equilibrio se mantuvo para seguir esta bitácora - y todas las que llevo -.

Tuvimos el privilegio de llevar a músicos panameños a San Francisco de La Montaña, y allí el blog cobró vida con PEPE CALAVERA, YIGO SUGASTI, CARLOS MÉNDEZ, GONZALO HORNA, KARLA LAMBOGLIA, MALEZA, PAISAXE, IN GROOVE, GRACIELA NÚÑEZ, MOI HERNÁNDEZ, NÉSTOR IBARRA y tanto talento que tenemos en Panamá.

Luego, el periplo a Buenos Aires, Argentina, a la Feria Internacional del Libro, donde además de Literatura, brilló la luz de la música panameña, de LORD COBRA, YIN CARRIZO, LUCY JAÉN, RUBÉN BLADES, DANILO PÉREZ, OSVALDO AYALA, INSTINTO, TIERRA DE NADIE, RABANES, KAFU BANTON, EL ROOKIE, PUREZA NATURAL, NESTA, etc., etc.

En ese espíritu, ha servido este blog aportando una ventana más para que el talento nacional se asome, y el lector pueda verse espejado, y otear, esa su identidad, por ejemplo:

- En los videos de EL PAPO VECINO y CARLOS MÉNDEZ, producidos por ANA MILISA MISLOV
- La reseña de YIN CARRIZO
- La reseña de LUCY JAÉN
- La aproximación al CALIPSO
- El reportaje de LOS GUAYAS y su primer concierto en la Ciudad de Panamá
- La evocación, a manera de crónica, del Festival de San Francisco de la Montaña
- El Festival de la Canción de Autor
- El Panama Jazz Festival
- El Festival ALFREDO DE SAINT MALO
- Los esfuerzos de la Fundación Sinfonía Concertante

Por sólo dar algunos ejemplos.

Como siempre he de manifestar mi agradecimiento a quienes han seguido contribuyendo de manera desinteresada a este blog, con sus bellos textos, a saber: MARÍA RUTH SÁNCHEZ DE OBALDÍA, ESTEBAN BALDOMAR, JAVIER FEBO, ALBERTO BARROW, EUNICE SHADE, FLORIANO MARTINS, GLADYS MENDÍA, MARGOT LÓPEZ, al Gran MACEDONIO FERNÁNDEZ.

Entre meditaciones sobre la vida, la muerte, el silencio y el sonido que lo atraviesa y rompe, vimos partir a LHASA DE SELA, cuyo descubrimiento ustedes atestiguaron en este mismo blog. Asimismo se nos adelantaron DIO y GORECKI, quizá polos y antagonía, mas en este blog, la música y mi memoria los reunió.

Nunca abandonarán mi alma las recomendaciones recibidas y que yo comparto de vuelta con Ustedes. Este año, en especial el podio se lo llevan:

1. IDAN RAICHEL y MARTA GÓMEZ - Todas las palabras. Recomendación de ISHA SHIRI
2. SOL GABETTA interpretando "Prayer" de ERNEST BLOCH. Recomendación de MAGGIE
3. TROVADORES MEXICANOS, recomendados por MARÍA RUTH SÁNCHEZ DE OBALDÍA y JACQUELINE RIVERA
** MENCIÓN DE HONOR. NATALIE MERCHANT canta Viejos Poemas a la Vida. Recomendación de MAGGIE

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Para celebrar los dejo con una muestra alegórica del espíritu del año

PEDRO GUERRA, gentilmente recomendado por TITO APARICIO
en esta ocasión con BEBÉ, interpreta EL MARIDO DE LA PELUQUERA

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LORD COBRA & LOS PANA AFROS - NEGRO HEART

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ARVO PÄRT - DE PROFUNDIS

Los Guayas

2010-11-13T13:54:00.000-08:00

Rock en la Tierra,
Rock en las Calles

Herederos del legado del rock santiagueño, surge este grupo en las calles, en las barriadas santiagueñas, entre 2 océanos.

José Carlos Barría hace rato me hablaba de LOS GUAYAS, junto a Julio Arrocha, y Aaron Flores, hermano del legendario "Albenito", don Albéniz Flores, semilla y simiente de DEPRESIÓN URBANA.

Y llegó la noche del 23 de octubre de 2010, se presentaron LOS GUAYAS, precedidos por MIYAGUI.

Una música muy depurada, un grado satisfactorio de evolución en nuestra música. Pero más que LOS GUAYAS, vi a toda la historia del rock de nuestra Patria Chica allí, desde los Thunders y Los Falcons, hasta Los Mahoneys, pasando por Depresión Urbana, Demacrator, Avenida Sur, Contratiempo, tantas bandas, cantantes y músicos.

Todo es evolución, se gesta en una matriz invisible casi intangible... pero que ya casi tocamos, una escena cultural en Veraguas, vemos el trabajo conjunto de fotógrafo, cineastas, músicos, pintores, escritores, en lo que algún día esperemos se llame una escena o movida.

The Church - Gold Afternoon Fix

2010-11-13T13:41:00.000-08:00

GRIND

The wine in your hand is worth two at the bar
And everybody knows what you've been drinking
Disgraceful sky flecked with a nightmare of stars
And everybody knows how you've been synching (sinking ?)

Long distance century buzzes and fades
I wonder why you've not resigned
Previews processions and parades
You've got to grind, grind it out

Line up the arrows, push off the top
This can cause sustain forever
And once it's started up, it cannot be stopped
At least it's holding us together

Long distance century buzzes and fades
An automatic charge on your mind
The glittering minutes, jangled decades
We've got to grind, grind it out

A vortex appears, unleashed by the crash
A moment marred by hesitation
Bedazzled surgeon chases the gash
But we don't need that operation
Long distance century buzzes and fades
Elysian Fields not far behind
Find me a witness amongst these shades
They've got to grind, grind it out

Long distance century buzzes and fades
I hope the deaf can lead the blind
Lift me up into those whirling blades
I've got to grind, grind it out

More lyrics: http://www.lyricsfreak.com/c/church/#share

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PHAROAH

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Hi to all the people that are selling me
Here's one straight from the factory
They've sewn my eyes up in their sockets
I dip my hand into their pockets

Is there anybody there
I could swear I'm not alone
Show your faces if you dare
Slaving platinum to bone

One big man with a good connection
Takes the whole damn ship in the wrong direction
I don't mind him misinterpreting me
I hate it when he gets us lost out to sea

Late at night when I'm lying in bed
I've got to say a prayer for my daily bread
And early in the morning when I'm still asleep
You sit upon your throne making grown men weep
With boredom.

Ha muerto Gorecki

2010-11-12T20:48:00.000-08:00

Buen viaje, Maestro

Henryk Mikołaj Górecki nacido en Polonia el 6 de diciembre de 1933, ha fallecido tras una larga y penosa enfermedad, hoy 12 de noviembre de 2010, en Katowice, a 3 semanas de cumplir los 74 años.

La muerte no perdona y así más de 8 meses que había querido dedicarle una nota. Ahora me obligó. Ojalá no pase así con Arvo.

La música de Górecki abarcaba una gran variedad de estilos, pero tendía a ser relativamente simple en armonías. Sus primeros trabajos recuerdan el estilo de Pierre Boulez y otros serialistas. Sus composiciones más recientes suelen ser comparadas con el minimalismo, a veces llamado "minimalismo sacro". Como Arvo Pärt, con quien también se le comparaba. Sus trabajos reflejaban con frecuencia sus profundas creencias religiosas (Górecki era católico).

La obra más popular de Górecki fue su Tercera Sinfonía (Opus 36), también conocida como Sinfonía de las lamentaciones o Sinfonía de las canciones de lamento. Está partitura para orquesta y soprano solo, escrita en 1976, se divide en tres movimientos. Las coloraciones del primer movimiento - lento, sostenuto tranquillo ma cantabile - hacen alusión a un lamento que data del siglo XV; el segundo movimiento, lento e largo, tranquillissimo, contiene frases escritas sobre el muro de una prisión de la Gestapo en Zakopane. En ellas, su autora, la niña Helena Błażusiak, pide la intercesión de la Virgen María. El tercer movimiento, lento, cantabile-semplice, reproduce una canción folclórica escrita en un dialecto del polaco. La música es lenta y contemplativa. El primer movimiento - un canon lento y prolongado para cuerdas - dura la mitad del total de la obra. Una interpretación regular dura alrededor de cincuenta minutos. La versión fonográfica más conocida de esta pieza es, probablemente, la que en 1992 grabó la London Sinfonietta dirigida por David Zinman, teniendo como solista a la soprano estadounidense Dawn Upshaw, que vendió más de dos millones de copias. Hay otras versiones en el mercado.

Además de su tercera sinfonía, Górecki compuso, entre otras obras, el himno Totus Tuus (Op. 60, 1987), "Todo tuyo", en el que aborda uno de los temas recurrentes de la teología del papa Juan Pablo II, el de la necesidad de desarrollar una renuncia absoluta a la voluntad de Dios, por lo que se le identifica como un himno dedicado al pontífice, aunque de hecho se trate de un himno dedicado a la Virgen María en el que se le reconoce en sus advocaciones de Madre del Salvador y Madre del Redentor, como se hace en las letanías lauretanas del rosario y en otras oraciones de la tradición católica.

Una muestra de su música

De Sinfonía de las Lamentaciones - 1er movimiento

Lucy Jaén

2010-11-10T08:32:00.000-08:00

I. EL TAMBORITO

En el tamborito y tambor panameño, tenemos la siguiente estructura:

- La cantalante, voz líder absoluta que marca la pauta del cante
- El coro, de mujeres u hombres que responden un coro uniforme, que complementa y da ritmo al cante de la cantalante
- El tambor o tambores, proveedores de la cadencia

II. LUCY

Lucy Jaén es una cantalante nacida en Santo Domingo, distrito de Las Tablas, provincia de Los Santos, en 1928. Poseedora de una voz única, digo yo, la voz de una negra en el cuerpo de una "ñopa".

En fin, una verdadera leyenda del tamborito y tambor panameño, joya de la nacionalidad. No grababa un disco desde 1985, hasta que por medio de TAMAYO, en su esfuerzo de rescatar valores - por ejemplo Lord Cobra, Yin Carrizo, etc. - grabó un disco el año pasado "El tamborito es para siempre", de donde comparto estos videos, cortesía de la disquera, y se pueden acceder en YOUTUBE.

SE NOS VA LA VIDA

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MIRA CÓMO SE JONDEA

Sol Gabetta interpreta a Ernest Bloch

2010-11-10T08:17:00.001-08:00

Sol Gabetta (1981, Villa María, Córdoba, Argentina) es una cellista argentina, poseedora de una técnica de ejecución que combina pulcritud y sensibilidad supremas.

Desde el año 2005 organiza su propio Festival de Música de Cámara Solsberg, en Olsberg cercano a Basilea donde reside.

Aquí la apreciamos interpretando la "Oración" (Prayer) del compositor Ernest Bloch (1905-1977), en el Frauenkirche, Dresden, Alemania.

El misterio

2010-11-10T07:50:00.000-08:00

El abandono, Bréton, Paz & Interpol

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El misterio buscado por sí mismo, introducido voluntariamente –a todo trance- en el arte como en la vida, no sólo no podría tener más que un valor irrisorio, sino que además aparece como la confesión de una debilidad, de un desfallecimiento. El simbolismo sólo se sobrevive a sí mismo en la medida en que, al romper con la mediocridad de tales cálculos llega a hacerse una ley del abandono puro y simple a lo maravilloso, por residir en este abandono la única fuente de comunicación eterna entre los hombres.

(Sobre André Breton, Puertas al campo, Octavio Paz)

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Cuánto tiempo me llevará encallar,
Cuántas veces hasta alcanzar

- el dulce abandono -

Traducción libre de PUBLIC PERVERT - INTERPOL

Agradecimiento especial a ELE DE LAUK

Gould & Menuhin - Schoenberg Fantasie Op.47 (1 of 2)

2010-11-10T07:36:00.000-08:00

Glenn Gould (1932-1982) y Yehudi Menuhin (1916-1999) sostienen un diálogo revelador y enriquecedor sobre la obra de Arnold Schoenberg (1874-1951), en el primer vídeo. En el segundo proceden a interpretar la Schoenberg Fantasie Op.47.

Ambos vídeos, joyas que han sido gentilmente subidas a YOUTUBE por muz1kf0rever. Gracias

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The Lost Chord

2010-10-17T17:22:00.000-07:00

Es sabido que el creador, el artista nunca está satisfecho con su creación. El poeta nunca encuentra sus poemas lo suficientemente buenos, el pintor aún no ha encontrado el ideal de perfección, así seguimos con los escultores, actores, bailarines, músicos, incluyendo cantantes, todos los escritores...

Eso se llama la búsqueda del ideal estético, aquella revelación, tal descarga de los éteres, de los arquetipos, la gotita de inspiración que enciende la noche de transpiración.

Esa búsqueda la inmortalizó en nuestra cultura pop, acaso Gustavo Cerati con su DISCO ETERNO, esa impotencia de ver que por más practicar no te haces perfecto, aquel anhelo de hallar esa nota eterna, que desnude tu alma con cada sonido, que la inseguridad ceda ante ese deseo del ideal estético.

Existe una canción llamada THE LOST CHORD, escrita por Arthur Sullivan en 1877, mientras asistía en la convalecencia de la enfermedad mortal de su hermano Fred.

Estas letras son la pura búsqueda de ese ideal estético, el creador angustiado que por un momento tiene la visión de la nota perfecta, allende todo el barullo del ruido inane de su practicar y practicar. Tal nota produce una calma infinita en los angustiados sentidos, cual Bálsamo de Gilead.

Pero la nota se va, regresamos al mundo tridimensional y el resto de la vida se va en la búsqueda de aquel Acorde Perdido: THE LOST CHORD.

Esto lo puede aplicar para sí todo escritor, pintor, escultor, bailarín, fotógrafo, músico y por supuesto, cantante... En fin, todo artista y creador.

Los dejo con 4 versiones para que disfruten las texturas de WEBSTER BOOTH, JOHN McCORMACK, ENRICO CARUSO y BENIAMINO GIGLI.

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WEBSTER BOOTH (1902-1984)

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JOHN McCORMACK (1884-1945)

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ENRICO CARUSO (1873-1921)

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BENIAMINO GIGLI (1890-1957)

Easy Livin´

2010-10-17T16:55:00.001-07:00

Siguen los
PARALELISMOS

Contenida en el álbum Demons and Wizards de URIAH HEEP, que se lanzó en mayo de 1972, estaba la canción Easy Livin´, que se metió en el Top 40 de los Estados Unidos, llegando a #39. Asimismo tuvo magnífica acogida en mercados como el alemán y neozelandés, no así en el australiano.

URIAH HEEP fue una banda de culto, de dotadísimos músicos, con magníficas canciones y álbumes conceptuales. Toma el nombre del personaje de "David Copperfield", novela de Charles Dickens, personaje que se llamaba URIAH HEEP.

9 años después - o sea en 1983 -, la banda FASTWAY en el álbum del mismo nombre incluyó una canción con el mismo nombre: Easy Livin´. A pesar de que en apariencia es otra canción, al escucharla bien, podemos notar que básicamente se trata de un "cover" o versión del Easy Livin´ de URIAH HEEP. Lo siento mucho por FASTWAY.

Nada como la seductora fantasía de vivir suave, de la "dolce vita", del "dolce far niente", diferentes variaciones de una Ilusión, que puedes vestir con sexo, drogas o golosinas.

Los dejo con ambas: Original y "Cover":
EASY LIVIN´ - URIAH HEEP

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EASY LIVIN´ - FASTWAY

John Lennon y sus 70 años

2010-10-09T11:51:00.000-07:00

9 de octubre de 1940
9 de octubre de 2010

Dragón bajo el zodíaco chino, tal cual lo fue DALÍ, NERUDA, EL CHE GUEVARA, y varios más, JOHN WINSTON LENNON nació en plena II Guerra Mundial, un 9 de octubre de 1940.

Su vida es harto conocida, acaso tanto como su muerte.

Y es que mi primer recuerdo conciente de JOHN LENNON, fue una discusión con unos amigos en IV° Grado, en 1981, al cumplirse el 1er Aniversario del asesinato de LENNON. Esos amigos, con quienes había discutido hace pocos meses, quién iba a ser Campeón Mundial de Béisbol, los DODGERS o los YANKEES; me habían retado a buscar en revistas y periódicos - y a preguntarle a la gente más grande - sobre quién había sido LENNON, y cómo lo habían matado. Allí, un año después de su absurdo asesinato, escuché por vez primera el aciago nombre de MARK D. CHAPMAN.

En un abrir y cerrar de ojos, el niño de 9 años devino en el pre-púber y luego en el púber, quien se abrió a la sensibilidad de aquel BEATLE con voz de Blues, y sus canciones:

You´ve got to hide your love away
A Hard day´s night
HELP!
All you need is Love
Revolution
--- entre muchas otras ---

- Allá PAUL, GEORGE Y RINGO, cantarían otras -

Y luego conocer, en mis años de adolescente y joven adulto, sus canciones como:

JEALOUS GUY
INSTANT KARMA!
GIVE PEACE A CHANCE
IMAGINE
NOBODY TOLD ME
Su versión mágica de STAND BY ME

Y su ética intacta en un mundo convulso.

No creo que LENNON esté muerto... Mientras haya un alma sensible, que descarte los prejuicios y se cuestione sobre su mundo y asuntos, allí estará este HÉROE DE LA CLASE TRABAJADORA: JOHN WINSTON LENNON

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Edilberto GONZÁLEZ-TREJOS

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Artistas Invitados al Panama Jazz Festival 2011

2010-10-08T18:09:00.000-07:00

En Conferencia de Prensa el lunes 4 de octubre, en el Hotel el Panamá (hotel sede), Danilo Pérez anunció a los artistas e instituciones académicas que participarán en el Octavo PJF, del 10 al 15 de enero del 2011, dedicado a Vitín Paz.

ARTISTAS:
Danilo Pérez Trio con el saxofonista Rudresh Mahanthappa, el trombonista Conrad Herwig con The Latin Side of Herbie Hancock, el Cuarteto de Claudia Acuña, Riccardo Del Fra, el trompetista Brian Lynch, la Big Band de Vitín Paz, Harlem String Quartet y "La Coma" Flamenco-Trío de España.

INSTITUCIONES ACADÉMICAS:
Berklee Global Jazz Institute, New England Conservatory, Conservatorio de Puerto Rico, Golandsky Piano Institute, Conservatorio de París, Crossroads High School y Fundación Tónica de México.

Se espera que en su octava edición, el Festival tenga una audiencia de más de 25 mil personas, locales y extranjeros.

Puede acceder a todo el Comunicado de Prensa, fotos, biografías de los artistas y más detalles en el grupo de Facebook y en www.panamajazzfestival.com

De Maisons et Des Maisons

2010-10-06T11:07:00.001-07:00

Variaciones sobre la Casa y el Acordeón, o
Dos Canciones Francesas que me Saben a Sur, a Cumbia.

BISTANCLAQUE es un grupo francés formado en 1998 por Renaud Pierre, originarios de Lyon.

LA RUE KÉTANOU es un grupo francés de música callejera formado a principio de Siglo 21, formado por Mourad Musset, Olivier Leite y Florent Vintrigner.

Sin más vueltas los dejo con sus "maisons"

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NOTRE MAISON - Bistanclaque

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LES MAISONS - Le Rue Kétanou

Kansas - Hopelessly Human

2010-10-05T15:49:00.000-07:00

It's a strange aberration, this brainstorm of youth
Though it's lost in translation from fancy to truth
It's hopelessly human, both inside and out
A joyous occasion, there's no reason to doubt
It's easy somehow, what once was elusive
Is calling me now
I am waiting, I am patiently
Doing nothing, in a reverie
Climbing higher, seeing everything
Interacting, slowly spiralling
I am giving, while I'm watching the
Life I'm living, precious energy
Escalating, what was once just a game,
It's never the same, no one's to blame

It's a strange situation, there's no cause for alarm
All these hot licks and rhetoric, surely do you no harm
They're hopelessly human, both inside and out
A joyous occasion, there's no reason to doubt
When each word is read, would you know the difference
If nothing was said?
All is rythm, all is unity
I am laughing, as it's meant to be
Just amusing, I am using the
Word was given, making harmony
Moving slowly, dancing aimlessly
Endless circle, turning fearlessly
Resurrected, falling down again
Introspective, I'm just stating my view
Now you can choose, what do you feel,
Is it for real this time?

(c) Livgren - 1977

BRAÇOS DE JANIS JOPLIN - Floriano Martins

2010-09-19T10:46:00.000-07:00

Recorto teu corpo uma vez mais, até que a memória revele a música por trás de seus truques.
Seios me dizem quais luas irei encontrar a caminho, os traços sutis do vento, a vegetação anotando planos sobre a pele que talvez não sejam cumpridos.
O olhar descreve um secreto ninho de acidentes.
Onde estás? Os objetos à volta recusam a tua ausência.
Os dias estão desaparecendo e já não reconheço a cor de tua queda.
Pérolas apreendidas na bagagem do mito.
Sombras escorregadias no leito da oração com que tinges a palidez de minha dor.
Respiro o teu nome e volto a conferir os rascunhos que fiz de teu corpo.
Eras nuvens ativadas dentro do espelho da paisagem, fragmentos de abismo que não chegamos a mastigar.
Sonhos empoeirados que guardamos para outras noites.
Um tufo de imprevistos deixado embaixo da cama sem motivo algum.
Os teus dias passaram todos comigo. Jamais saímos daqui.
Ao recolher aqueles esboços todos um deles resplendia no arquivo como uma fagulha.
Dediquei-me então à façanha de criar esta tua última astúcia.

*********

BRAZOS DE JANIS JOPLIN

Recorto tu cuerpo una vez más, hasta que la memoria revele la música detrás de sus trucos.
Senos me dicen cuáles lunas iré encontrando en el camino, los trazos sutiles del viento, la vegetación anotando planos sobre la piel que tal vez no sean cumplidos.
La mirada describe un secreto nido de accidentes.
¿Dónde estás? Los objetos a la vuelta rechazan tu ausencia.
Los días están desapareciendo y ya no reconozco el color de tu caída.
Perlas aprehendidas en el bagaje del mito.
Sombras resbaladizas en el lecho de la oración con que tiñes la palidez de mi dolor.
Respiro tu nombre y vuelvo a conferir los borradores que hice de tu cuerpo.
Eran nubes activadas dentro del espejo del paisaje, fragmentos de abismo que no llegamos a masticar.
Sueños empolvados que guardamos para otras noches.
Un mechón de imprevistos dejado debajo de la cama sin motivo alguno.
Tus días pasaron todos conmigo. Jamás salimos de aquí.
Al recoger aquellos esbozos uno de ellos resplandecía en el archivo como una centella.
Me dediqué entonces a la hazaña de crear esta tu última astucia.

poema & fotografía | floriano martins
traducción | gladys mendía

Manuel Carcache

2010-09-11T09:00:00.000-07:00

- ElectroAcústica Salvadoreña -

Merced a una gentil recomendación de la poeta NORA MÉNDEZ, he descubierto el trabajo de MANUEL CARCACHE y su cuenta de YOUTUBE, a saber manuylaresistencia.

A continuación una reseña de sí confeccionada por el propio artista salvadoreño.

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El Compositor salvadoreño Manuel Carcache estudió con una beca Fulbright en The Boston Conservatory con el Dr. John Adams, composición y guitarra con Neil Andeson. A partir del año 2000 (aprox) comienza a estudiar música electrónica de forma autodidacta y de esa época son sus primeras composiciones ocupando la computadora como medio de expresión artística. En la actualidad cuenta con una obra electroacústica de alrededor de diez discos virtuales de los cuales nueve han sido subidos al Internet y se encuentran alojados en Bandcamp.com. De esos discos el Cantata del Evangelio Romero fue idea original y producción junto a la poeta salvadoreña Nora Méndez. La Cantata del Evangelio Romero es parte de la performance colectiva Parque de Zapados cuya autora intelectual es Nora Méndez.

A falta de apoyo en El Salvador, país subdesarrollado cultural y artísticamente, mi propuesta la hago a través de la Internet en donde he encontrado un medio idóneo para la obtención de nuevas tecnologías, las cuales impensables hace unos 10 años, hoy están al alcance de algo tan sencillo como la instalación de aplicaciones de software libre a mi laptop. Aun cuando tengo una buena cantidad de obras acústicas entre las que quiero mencionar mi Concierto para Guitarra y orquesta estrenado por el extraordinario compositor y director brasileño Marlos Nobre y mi Primer Cuarteto para Cuerdas estrenado por el Cuarteto Latinoamericano verdadero orgullo latinoamericano, mi producción más reciente se centra básicamente en el universo electroacústico, el performance y el multimedia.

ELEMENTAL_5 es parte del material que estoy preparando para mi nuevo CD Virtual ELEMENTALES. En este Elemental_5 he empleado un sintetizador analógico virtual parecido al sintetizador analógico ARP 2600. Gracias a la tecnología desarrollada por diseñadores de sonidos y expertos en programación de computadoras se puede emular muchos instrumentos acústicos e incluso sintetizadores analógicos. ELEMENTALES pretende seguir las huellas de Paracelso en su magnífica síntesis de los pensamientos orientales y griegos junto a sus técnicas alquímicas.

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He aquí una muestra de ELEMENTALES

Hysteria

2010-08-23T15:35:00.000-07:00

ese miedo de mirarnos fijamente
o esta noche en velamen mental:
te escucho sentada y en calcetines
desde tu esquina opuesta a mí,
en el largo pasillo universitario
e imagino que algún día atreveremos a mirarnos y talvez nada o todo
y la vuelta a la nada y así

la sensación sin que nuestra mirada pueda sostenerse por más de dos segundos
porque algo fluye aquí,
un tejido tímido (magnetismo contenido) nos cubre

agachamos la cabeza pero las voces se rozan en la seda fónica de este hablar pactado
porque el Chomsky generativo requiere de aquella abstracción,
y sin suda Sloterdijk.

el cinismo y la novela que nos convoca y enciende
y somos la misma película con ligeros matices
pero algo, ambos sabemos, pasa aquí,
lo de siempre, lo que a todos,
lo que ahora se materializa en miradas elocuentes en su mudez,
e imagino, algún día, atreveremos a mirarnos

raro el silencio cuando ya no contradecimos mentiras que nos marcan y absuelven
como cuando quieren imponerte un papel que nunca interpretaste y callamos.
y quisiera escapar de un pensamiento nocivo
y me transportaras a un mundo de olores fuertes

es cuando me tiras una bola de papel cuadriculado con catorce versos adentro

desarrugo, arqueamos labios en media luna ascendente
escuchando el eco de los versos en el pabellón

y una a una se apagan las luces.

(c) 2010 - EUNICE SHADE

Luis Russell: A 108 años de su nacimiento

2010-08-08T14:33:00.000-07:00

Luis Russell: A 108 años de su nacimiento*

Alberto S. Barrow N.

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Un día domingo, por allá, en la segunda década del siglo pasado, la "Diosa de la fortuna" tocó a la puerta de un humilde hijo de la Isla Carenero, en la Provincia de Bocas del Toro. En un tris, Luis Russell se hizo del primer premio de la Lotería Nacional de Beneficencia, en una suma que hoy sería el equivalente de unos trescientos mil Dólares. Por supuesto que aquel acontecimiento, venido del puro azar, cambió significativamente la vida de quien, hasta entonces, era un joven que había venido asimilando las clases de piano, trompeta y violín que su padre, un inmigrante jamaicano, organista y director de coros, le entregaba con el mismo rigor con el que a él lo habían formado antes de arribar al Istmo, siguiendo los pasos de los primeros pastores metodistas que se asentaron en Careening Key, unos cien años antes de la construcción del Canal de Panamá.

Con tan magno acontecimiento, Luis Russell hizo maletas y junto a su madre y hermana de pronto se vio en Nueva Orleans, que para entonces ya se perfilaba como la Meca del jazz y el blues. Y allí, justo a la orilla del Río Mississippi, adquirió forma y proyección internacional aquellas lecciones tempranas que habrían de convertir al hijo de Mr. Felix Russell y Ruth Machore en uno de los primeros organizadores y directores de los denominados Big Bands, un formato musical que emplearon grandes figuras como: Duke Ellington, Glenn Miller, Luis Alcaráz y Xavier Cougart.

Entre 1926 y 1929, ya no de un golpe de suerte sino con la maestría que alcanzó en la interpretación del piano, Luis Russell integró una de las más reputadas orquestas de New Orleans. Aún hoy, la crítica especializada de jazz la tiene entre los iconos que anteceden a la era del swing. Como tal, la orquesta liderada por el Maestro Russell impuso su sello caracterizado por una exquisita e inigualable fusión del clasicismo de New Orleans con el emergente ritmo del swing, y una pizca de blues. Esta amalgama rítmica quedó consignada en muchas de sus composiciones. Destaco, apenas a guisa de ejemplo, una hermosa pieza que lleva un sugerente título: "Panamá".

Pero la excelencia en la composición musical y la dirección orquestal de Luis Russell continuaba vuelo; y alto además. Chicago y Nueva York, dos grandes plazas para todo lo espectacular que provee el jazz, fueron escenarios recorridos por nuestro afortunado y talentoso músico bocatoreño, hasta la primera mitad de la década de los años 1930. A partir de 1935 hubo un giro, no poco interesante, en su carrera: su encuentro con Louis Armstrong.

Sobre "Satchmo", como legendariamente fue conocido ese trompetista-vocalista, afroamericano extraordinaire, ya todo se ha dicho. En ese inventario de incontables hazañas musicales, que desbordaron la capacidad de asombro de millones de personas alrededor del mundo, se destacó el acompañamiento que le proveyó la inmensa y versátil orquesta de Luis Russell. Fueron 10 espectaculares años de asociación artística que han quedado registrados en casi todos los archivos documentales existentes acerca del jazz. "Lou" Armstrong y Luis Russell son dos nombres que se fueron de manos y al compás de las mejores armonías que se escucharon (y bailaron) en tanto que el auge del swing.

Luego de las jornadas Armstrong-Russell, este último lideró una nueva banda que logró darse empleo en el emblemático Club Savoy y realizó algunas grabaciones que se situaron lejos, en calidad, de aquellas memorables de 1926. Inexplicablemente, Russell se sustrajo del universo del jazz en el año 1948 y tiempo antes de su fallecimiento en 1963, a causa de una penosa enfermedad, la "Diosa de la fortuna" ya lo había abandonado. Pero gracias al versado pianista Luis Russell, cuya fecha de nacimiento se ha conmemorado por estos días, y a otros destacados Bocas Boys como él, Isla Carenero es algo más que aquel sitio en el que Cristóbal Colón acodó una de sus naves, durante su paso por el Istmo, en el cuarto viaje por las Américas.

¡Feliz cumpleaños, Maestro!

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*Texto tomado de la obra "Piel oscura Panamá: Ensayos y reflexiones al filo del Centenario", G. Priestley y A. Barrow; Editorial Universitaria "Carlos Manuel Gasteazoro", Panamá, noviembre 2003; originalmente publicado bajo el título: "De Isla Carenero al Mundo del Jazz".