Álbumes de Norte a Sur y de Este a Oeste

Álbumes Recomendados:

En esta ocasión, al tiempo que cocino una crónica sobre el concierto de SODA STEREO en ciudad de Panamá y anticipo el 1er. aniversario de SONGOMUSIK, les traigo recomendaciones de álbumes por artistas de Inglaterra, Australia y Argentina. Hemisferio Norte y Sur; hemisferio Occidental y Oriental, en fin BUENA MÚSICA.

1. CANCIÓN ANIMAL de SODA STEREO (1990): Es este uno de los álbumes que no tienen presa mala. No hay relleno, todo es bueno en él. Luego de haber estado bajo la perfeccionista guía de CARLOS ALOMAR en el disco "Doble Vida", ZETA BOSIO y GUSTAVO CERATI acometen la tarea de producir este disco, "Canción Animal." Estaba quien les escribe en VIº Año de Secundaria cuando SODA STEREO vino por primera vez a Panamá a finales de 1989, poco antes de la Invasión y recuerdo que en allí fue cuando escuché por vez primera también esa locura llamadaCANCIÓN ANIMAL. Empezó el año 1990 y lo que siguió fue la degustación gradual de esta pieza maestra. UN MILLÓN DE AÑOS LUZ fue amor a primera vista,ENTRE CANÍBALES un jugueteo de guitarras, HOMBRE AL AGUA, imágenes exquisitas que motivaban el arte, la creación, allende el mero "amusement". Recuerdo escribir locas líneas en un cuaderno al ritmo de las notas de este disco. La pasión, la metáfora, un dulce sangrado vital, una agonía sabrosa, CERATI emerge como héroe de la guitarra, lo que ya había asomado en los últimos años. El Himno de siempre se dio a conocer en época "retro-temprano-noventera" de patillas, diseño de protozoos en camisas, y DE MÚSICA LIGERA (SODA FOR THE MASSES, otra vez). Mi oído tomó casi año y medio para seguirle la pista a 1990 y (EN EL) SÉPTIMO DÍA, para encontrar que CAE EL SOL y TÉ PARA TRES iban a ser 2 de mis favoritas de siempre. Este disco asimismo representa el punto más alto de SODA STEREO, en muchos aspectos y son tan buenas y variadas las canciones que pareciesen salidas de varios álbumes, en vez de Uno. ¡Qué disco tan bueno!

2. DIESEL AND DUST de MIDNIGHT OIL (1986): A pesar de que BLUE SKY MINING fue tremendo disco, debo reseñar DIESEL AND DUST primero, ya que lo primero fue lo primero y éste fue el primer disco de los OILS que yo "tripié". conocí a esta banda australiana merced al australiano TODD PALMER de Queensland, quien vivió en Santiago en los 80's, primero como estudiante de intercambio de AFS, luego como asiduo visitante. En el año 1988 llegó a nuestras manos (Carlitos Bonilla y mía) un cassette de fábrica de DIESEL AND DUST, lo primero que nos impactó fue BEDS ARE BURNING, un grupo con mensaje ecologista, político, de "WACHET AUF" (despierten muchachos! ah ¿estábamos dormidos?). La música no se parecía a nada que hubiésemos escuchado, la voz dePETER GARRETT, el bajo de BONES HILLMAN, unido a los talentos de MOGINIE, HIRST y demás, reminiscencia de espuma de mar, sol, desierto, acampado salvaje. En ese momento me llamaron mucho la atención DREAMWORLD, denuncia de una realidad que 20 años después vivimos en Panamá, WHOAH y PUT DOWN THAT WEAPON, la primera una alerta sobre el fanatismo y la última, denuncia antibélica de la situacion que vive el mundo hoy día. Debo admitir que me tomó 12 años más para digerir el resto del disco, sobre todo THE DEAD HEART, que retomé circa 1998, WARAKURNA, BULLROARER y ARCTIC WORLD. Sepan muchachos que esta música puede parecer "surfer music" pero no sirve sólo para surfear, es mucho más, sí señores, mucho más, parte de la historia de
mis oceánicos amigos.

3. THE DARK SIDE OF THE MOON de PINK FLOYD (1973). Este es un clásico, disco histórico que ha definido una generación de músicos, artistas y seres humanos. La primera vez que escuché a alguien hablar de "THE DARK SIDE" fue en 1983, cuando estaba conociendo a PINK FLOYD de forma casi "choricístíca", de una sola vez escuchaba THE WALL, THE FINAL CUT, veía la película THE WALL a mis 11 años - entre los 11 y 14 años la vi como 7 veces -. De esta forma, debo admitir que el primer acercamiento serio a una canción de "DARK SIDE" fue escuchando US AND THEM, inspirado en el cual escribí un poemita llamado "Obsession (To Be)", una mezcla de este acercamiento más mi referencia de "THE FINAL CUT". En 1986, le metí de lleno el diente a este disco lo que hice sistemáticamente como hasta 1988 - y aun lo hago hoy día -. Empecé con MONEY, luego TIME, siempre será TIME porque "Time is Money". Títulos tan atrevidos como BRAIN DAMAGE, tan personales como SPEAK TO ME, tan existenciales como ON THE RUN y tan vitales como BREATHE. Un elemento lúdico macabro en ANY COLOUR YOU LIKE y THE GREAT GIG IN THE SKY, hizo que estos músicos británicos, ROGER WATERS, DAVE GILMOUR, NICK MASON y RICHARD WRIGHT, formación "clásica" de PINK FLOYD tras la muerte de SYD BARRETT (ECLIPSE vital) y antes que WATERS se "peleara" con los demás (ECLIPE musical): THE FINAL CUT.

4. VIOLATOR de DEPECHE MODE (1990): No fui un GRAN fanático de DM en los 80's, salvo 1 vez que los vi tocando STRANGELOVE en 1987 y qué bien, suena pretty... Quizá ni siquiera noté que ellos eran los autores de JUST CAN´T GET ENOUGH, hasta que Carlitos Bonilla trajo el CD Doble de 101, eso fue en 1989, año en que conocí además a THE ALARM, PETER MURPHY, ECO & THE BUNNYMEN, inter alia. Me decían que DM se ponía cada vez más oscuro pero eso para mí no era oscuridad. En pleno 1990 pasando la página para 1991, estaba en mi etapa de KAFKA, SARTE, CAMUS, THE CURE, CAIFANES y un poquito de NIETZSCHE, cuando zaz! tenemos un disco nuevo de DEPECHE MODE en nuestras manos, PERSONAL JESUS había pavimentado la vía, nos daba una idea de por donde venía picando la bola. MARTIN LEE GORE resurge como gran escritor de canciones, de historias, de poesía. ENJOY THE SILENCE silencio a las Masas y acarició mi estética. POLICY OF TRUTH sonaba fuerte, definitiva. Luego los poemas que me hicieron volar, llorar, jugar, meditar, devariar: CLEAN, THE SWEETEST PERFECTION, WAITING FOR THE NIGHT, el suscrito era más DM que nunca, hasta tenía posters de fotos artísticamente tomadas por ANTON CORBIJN. Un álbum sin presa mala, donde la voz de DAVID GAHAN sonaba a ratos dolorosa, a ratos pícara, a ratos poderosa, nos llevaba a dimensiones distintas con WORLD IN MY EYES, asimismo HALO y BLUE DRESS daban un toque tierno pero profundamente humano donde ANDREW FLETCHER "FLETCH" y ALAN WILDER asimismo brillaban. ¿Qué más le puedes pedir a un álbum?